中国上下五千年,文化底蕴相当的雄厚。所以,无论是从文化上来讲,还是从艺术上来论,中国的传统工笔人物画都有着不同程度的进步,这一进步主要是画家对于工笔人物画的传承与创新。进入新时代,新的社会制度与模式下,工笔人物画自然也在发生着变化。国际化进程的加快,对于各行各业都有着较为深远的影响。西方油画等绘画思想不断的涌入中国,各种绘画思想不断的碰撞,在碰撞之中不断借鉴,包括对于新的创作理念、新的创作需求、绘画语言的运用方面等,在其中取其精华,去其糟粕,继续学习与创新,传承工笔人物画的精髓所在。此外,中国文化鼓励传承,在创新方面的需求近年来也愈演愈烈。对于中国工笔人物画的传承,首先是对优良方面的继承,在继承的基础上,进行不断选择与淘汰,并且要尽量的保证工笔人物画文化的完整性。继承不单单是对原有绘画语言、理念与面貌的继承,更是对中国的传统工笔人物画的一种更为深刻的认识与解读,认清历史,解读中国工笔人物画文化的发展路径,收获的成果,通过此种认识,使现阶段的工笔人物画能够从根本上进行创新、丰富,体现当代工笔人物画的人文性、时代性,从而保证中国传统工笔人物画的活力。在现有的研究基础之上,论文由绪论、正文、结论三部分组成。绪论这一部分主要是对论文课题研究的背景与意义进行介绍。通过梳理相关文献,掌握学界关于对当代工笔人物画传承与创新的研究现状。在此基础上,阐述自己的新见解与创新之处。正文分为两个部分。第一部分对工笔人物画的概况进行分析,从工笔人物画的萌芽发展,到概述魏晋南北朝、隋唐以及从宋代到明清工笔人物画的发展。作为文章的主要部分,分析工笔人物画的传承与发展,对现状进行研究,从绘画语言、理念以及面貌三个方面对工笔人物画的传承脉络进行详解,对当代工笔人物画的发展趋势做出预期,并且与西方绘画的构图、造型、色彩进行比较,从而分类中国当代工笔人物画,其中包括现实主义绘画、农村题材绘画、现代都市与工业题材、少数民族题材绘画、历史与神话题材绘画、新理想派工笔人物画六个方面;第二部分是对工笔人物画创新的分析,分为题材内容的创新、绘画语言的创新两个方面,对当代工笔人物画的创新进行了研究。论文的最后为结论。实现中华民族伟大复兴需要中华文化繁荣兴盛,当代工笔人物画正是中华文化的组成部分之一。这类文化遗产大多记录的是时代的历史故事,内容积极向上,不但提高人们的审美,同时推动着人们的思想文化进步。而创作是要走进生活深处的,在人民中体悟生活本质、吃透生活底蕴。这样创作内容才有深刻的情节和动人的形象,作品才能激荡人心。