身体表达堪称是流行演唱舞台呈现的重要特征。由于流行演唱身体表达必须在内在知觉运动的支配下进行,因此身体与运动的能动关系是流行演唱舞台实践中必须探讨的问题。同时,流行演唱不仅要对文本进行二度创作,还必须直面受众,并突出身体表达的效能和强化舞台空间的临场意义。因此,对文本与受众而言,身体不仅具有承上启下作用,而且也应被作为能否使作品呈现最佳效果的重要环节来对待。本文以流行演唱身体表达为研究对象,在借鉴传播学、符号学、心理学等相关理论基础上,通过观察各类媒介中可视的流行演唱身体表象特征,分析流行演唱中身体的功能属性和内在、外在动力以及具体表现形态,进而结合流行演唱身体表达的既有经验,归纳当代技术支持甚至干预下的身体符号类型、符号涵义,尝试对流行演唱“文本——表达—接受”这一过程其本质规律问题进行理论建构。本文认为,首先,流行演唱身体表达在文本、演唱者、受众三个不同主体之间居于核心地位;其次,作为媒介的身体在流行演唱传播中的功能是艺术表达的主体;再次,从传播学角度建构流行演唱身体表达的方法、路径,通过对当代现存的流行演唱表演中的不良现象进行总结和建设性反思,并在遵守身体传播一元、完形的规律前提下,总结流行演唱身体传播的原则。流行演唱本选题旨在揭示流行演唱身体表达的内在规律,为推进流行演唱技法体系化发展做出探索,也为音乐传播学面向流行演唱实践的学理渗透提供理论参照。