自西方绘画传入中国,中西绘画的比较研究就成为中国现代美术的理论、实践及美学等的重要课题。诚然,中西方绘画具有各自独立的艺术审美价值,是两种不同的绘画样式,在哲学基础、美学思想、艺术观念以及表现形式方面均有着各自不同的价值体系。中国传统写意人物画始终处于“似与不似之间”,重诗趣与逸致,以及对主体精神的追求。而上世纪初的西方刮起一股新风,抛弃了保持了几千年的“肖似”的传统,走向内心情感的表达。其中德国表现主义绘画重感受性,画面有传神的意味,这与中国绘画的写心表意传统相吻合,于是,一种跨时空殊途同归的艺术趋同现象就形成了：看科科驰卡的画很容易想到“扬州八怪”中的黄慎；在石涛的《画语录》中,却有康定斯基在《论艺术的精神》里讲过的意思。21世纪,全球化进程迅速发展,艺术样式的全球一体化和民族性、个性的论战,差异性和相同性的讨论发人深醒。传统写意人物画和德国表现主义绘画虽在“精神性”上有着相通之处,但中国古代崇古、复古的传统,特别是书画同源的线条艺术风格,使其在艺术思维和观念上具有历史的规范和连续性的特征。而以色彩和光线为主要追求的西方表现主义绘画作为一种异域艺术,在与本土艺术的相击撞之后,成为本土写意艺术可以接受的营养和参照。他山之石,可以攻玉,封闭的结构一旦突破,就有可能给现代写意人物画带来勃勃生机。