男旦,即以男扮女装、男唱女声的形式,在戏曲表演中反串女性角色的男性表演者。进入清代,燕京地区戏曲表演甚为兴盛,尤其是清中后期,形成“上自王公卿相,下至厮养舆儓,均惟戏曲是好”~1的全民观剧热潮,戏曲男旦在此时迎来发展的高峰,戏园、茶馆等演剧场所几乎清一色都是男旦演员。而禁女妓与乐籍的双向禁令,又使得女性乐人公开在戏曲舞台表演成为禁忌,男旦演员的重要地位日趋明显,其群体数量不断增加,成为当时戏曲舞台表演的核心角色行当。与戏曲男旦演员流行相对应,文人转而开始热衷于品评、结交戏曲男旦名角,将男旦演员的花容月貌、风流趣事述著文字,催生出文学史上梨园花谱写作的热潮,形成“年年岁岁出新篇”的盛况。这种情景一直贯穿整个清中后期的北京地区,直至民国才因花谱文本的特殊性质、戏曲的“末技”地位以及男旦的低贱身份等原因,使梨园花谱写作如明日黄花,不再流行。清代梨园花谱的写作、出版、阅读和传播,关联着戏曲生态的多个侧面,是研究清代燕都男旦的可贵资料。目前学界对清代梨园花谱的文学价值、戏曲史料价值、风俗史料价值逐渐有所认识,并有不同角度的关注及不同学科的交叉性研究成果,但关于清中后期燕都男旦的专门性研究目前相对较少,可见花谱的音乐学史料价值还有许多值得深入挖掘之处,因此有必要进行深入、系统的对男旦文献史料进行整理与研究。本文以张次溪辑录的《清代燕都梨园史料(正续编)》中的花谱类史料为切入点,主要探讨清代中后期男旦乐人群体的发展状况,着眼于清中后期北京城市社会文化发展背景,分析乐籍制度解体后,男旦群体在身份地位、营业方式、收入水平、社会影响等方面产生的一系列变化,及其所伴随生成的特殊文化特色,尝试从社会文化史的角度,探讨清中后期男旦艺术现象背后的文化内涵及特征。