风俗画作为人物画的重要题材,是以描绘人们的社会日常生活为主要内容的,是一种独特的民族绘画形式.宋代是中国人物画发展的全盛期,绘画题材和技法都有极大的创新,尤其是风俗画以其独特的风格和魅力,为两宋绘画书写了浓墨重彩的一笔.宋代风俗画具有画风淳朴自然、内容亲切感人、形象鲜明生动、生活气息浓郁等艺术特征,在中国古代绘画史中占有独特的地位.因此,深入研究宋代风俗画对当今的绘画研究和艺术创作具有一定的借鉴作用和现实意义.首先,文章点明了选题的目的和意义.宋代风俗画在中国古代绘画中占有重要的地位,一直倍受人们的关注.但是,画史中有关的记载却极为有限和零散,相关论作也不多见.因此,对其进行深入研究具有一定困难.鉴于此,作者在尽可能收集、翻阅和吸收借鉴前人研究成果的基础上,尝试着从分析宋代风俗画的题材内容、创作理念及其艺术表现形式等角度入手,来解读宋代风俗画的独特魅力,以期能为当前的艺术创作和绘画研究提供一些新的思路.其次,文章运用大量丰富详实的材料,结合中国文化中的哲学思想研究,用历史的观点和辩证的方法,对宋代风俗画兴盛的社会历史背景、题材内容、绘画理念及其艺术表现形式,进行了深入细致的分析研究.作者认为风俗画之所以在宋代达到一个高峰,这是与当时特定的政治、军事、经济、文化等社会历史背景和尚"真"求"理"的绘画理念以及宋代在继承传统技法的同时又敢于超越、创新的艺术表现形式密不可分.该文这一观点在宋代风俗画研究领域是一种新的探索与尝试.最后,文章肯定了宋代风俗画在中国古代绘画中的重要地位,总结了宋代风俗画家的艺术实践给后人的启示:恪守绘画之本的求实精神是任何一位艺术创作者应该遵循的原则;人物画创作必须建立在丰富生活的基础上;人物画创作必须注意精湛技艺能力的培养,特别是扎实的造型能力.