自古以来二胡演奏家为了运用更好的方式去诠释作品,采用模拟不同的音响效果配合二胡的演奏技巧,加之投入自身真挚的情感进行二度创作,将观众带入到音乐的情感和形象当中,从而表达出作品的音乐魅力。本文将立足于对二胡作品演奏中所产生的各类模拟音效的现象进行分析,对二胡模拟音效的演奏进行再认识,并进一步理解模拟音效对二胡作品演奏的意义。本文共四个章节,以模拟音效为主旨,探讨二胡作品中模拟音效的现象,对二胡作品及模拟的表演奏手法进行梳理和归纳,从对作品的分类中了解各类风格的模拟音响效果,并联系音乐文本作进一步理解,同时从美学认识角度解释模拟音效中对欣赏者形成一定的同构联觉和审美认同感以及对二胡演奏中如何更好的运用模拟音效这种特殊语言进行思考。第一章,二胡作品中模拟音效的内涵与历史探究。一方面从模拟音效的内涵入手,了解模拟音效的概念与特征,另一方面从二胡作品中模拟音效的历史发展入手,主要探讨20世纪二胡作品发展中存在的模拟音效的变化。第二章,二胡作品演奏中模拟音效的现象分析。这一部分是本文的重点。本章结合了笔者多年来接触到的二胡作品,重点论述了二胡作品中出现的模拟音响效果,并将其整合归类分成三大类:对现实音响效果的模拟、对不同地域风格音响效果的模拟、对其他民族乐器音响效果的模拟,同时列举出不同代表作品进行详细探讨。第三章,二胡演奏对作品中模拟音效的二度创作。结合演奏家的演奏对比分析二胡作品模拟音效与二度创作的关系,同时阐述二胡演奏者与作品之间的辩证关系。第四章,二胡作品演奏中对模拟音效的思考。总结二胡作品演奏中对模拟音效运用的美学认识以及对模拟音效技法运用的展望。