音乐类电视真人秀节目一直以来都是深受广大观众喜爱的电视节目类型之一,也是各大电视平台最为关注的景观之一。从早期的《超级女声》、《快乐男声》再到当下的《中国新歌声》、《我是歌手》、《蒙面唱将猜猜猜》等,音乐类电视真人秀节目的受关注度丝毫未减。但是,随着受众审美水平与观看需求的不断提高,以及电视生态环境的激烈巨变,传统的节目形式已然不能满足受众的需求,同时也无法适应节目自身的发展需要,音乐类电视真人秀节目要在愈演愈烈的收视竞争中立于不败之地,就必须走向全新的模式化发展道路。中国音乐类电视真人秀节目的模式发展历程可谓是历经坎坷,走过了单纯模仿、抄袭的萌芽期与引进海外成功模式的发展期,再到原创模式日渐发展的成熟期,音乐类电视真人秀节目模式正是在一步一步摸索之中不断前行。但是,纵观当下的电视荧屏,音乐类电视真人秀节目模式发展依然不容乐观,呈现出了同质化、低俗化的发展趋势,特别是在市场经济的社会背景下,节目陷入了经济效益与价值观引导的失衡境地,并逐渐被电视市场中的种种指标所禁锢,导致节目的教化功能、审美功能以及价值取向引导功能纷纷缺失,逐渐走向了内容过度商业化与审美标准混乱的杂芜境地。转变音乐类电视节目发展思路,透析节目模式的构成与生产,准确把握节目模式的发展方向与发展现状,加大原创模式的研发力度是摆脱节目当下囹圄之境的重要举策,也是本文探讨的主要内容。本文以2004年至2016年的音乐类电视真人秀节目为研究对象,围绕节目模式这一命题进行分析。论文去除绪论与结语部分共四章内容,着重分析音乐类电视真人秀节目模式的概念、构成、生产与发展。第一章对目前中国音乐类电视真人秀节目模式的研究进行了概括与分析,确定了研究对象、方法、意义。第二章对电视节目模式概念进行界定,并对音乐类电视真人秀节目模式的发展历程进行梳理,为本文的研究提供基础。第三章是本文的研究重点,对音乐类电视真人秀节目模式的构成进行全面分析,从主体要素、内容要素、媒介要素以及受众要素等层面入手,对节目模式进行解构。第四章音乐类电视真人秀节目模式生产方式进行分析,对自制自播与制播分离两种模式生产方式进行细致地解读,以求对节目模式有更加深入的了解。第五章则是综合音乐类电视真人秀节目发展历程进行,针对发展过程中的存在的问题,进行反思与展望,对节目未来发展提出建设性的对策与建议。