佛教传入中土后，在其生根、成长的过程中，完成了与儒家、道家等传统文化的碰撞和融合，形成了与印度佛教理趣迥异的汉化佛教，并深刻地影响着中国的传统思想和文化。传入中国的佛教被称作“像教”（亦称“象教”），它在很大程度上是基于佛教的语境和意义系统，通过其图像（包括佛教造像、图案、壁画及具有宗教意义的各种形象）的艺术表现形式来传达其宗教教义、实践其宗教特有的觉悟方式。同时，基于佛教教义和实践禅观的佛教图像，作为中国传统佛教建筑的空间核心，对其内部空间的形式布局、尺度视线规律，以及外部组群的配置均产生了深远的影响。然而长期以来，学术界、设计界对该领域的研究和实践并未得以深入地展开，存在着诸多研究的空白。作为一个建筑研究者和设计从业者，笔者通过在数年中的设计实践和不断的学习思考，以“上篇：理论归纳”和“下篇：实践演绎”两大部分来解析佛教这支对我国文化、思想影响最大的宗教形式的图像语境，分析、归纳佛教在禅观和艺术表现形式上发展出的多种表象，以及艺术借用佛教来展现其表意性和文化性的功能，并在此基础上探索佛教“教”（思想、观念、实践方式）与“像”（艺术形象）和当代设计之间的共通性，找到当代佛教空间和图像系统设计的灵感和方向，探索具有中国佛教文化内涵的建筑创作思路。本文上篇以汉化佛教空间的“象——教”互动关系为主要研究对象，将“象”、“教”相互关联的佛教实践方式——禅观及其经典作为基础，以“象——象的内层空间——中层空间——外层空间”这样一个空间递进的脉络层次为基本的研究模型，以文献考证和图示分析（包括中层空间：石窟形制演变图示；外层空间：地面佛寺演变图示；图像——空间系统分析；空间——视线分析）为核心的研究方法，对佛教传入中国后逐渐汉化的进程展开了历史梳理与归纳研究。以发掘汉化佛教图像和空间设计中在“教”的思想根源下，图像语汇、构图方式、视线规律、比例尺度、空间模式、体验序列、美学特征等内容和规律；下篇则综合应用上篇的研究结论，通过本人近几年在这一领域的若干设计和教学实践，示范当代佛教空间（建筑、景观）中“象”、“教”结合的设计思路和方法。