波普艺术是20世纪最有影响力的艺术运动之一,同时也是20世纪唯一获得大众普遍接受和赞誉的艺术流派。而波普艺术之所以被定义为后现代主义的开山流派,除了在其整体艺术思想取向上与之前的现代主义艺术的巨大差异之外,色彩作为一种最为直观的视觉语言同样也构成了波普艺术革命的一个重要方面,并在众多波普艺术家的作品中强烈地凸现出来。但笔者发现在当下众多研究波普艺术的理论著作或文章中,对于波普艺术独.特.的.色表现手法及其背后隐含的色彩理念(色彩观)却鲜有论述。所以在本文中作者以分析实例、总结概念的方法,从三个不同的角度来阐释波普艺术色彩表现手法和色彩观的具体特征。本文的第一章分两个层次详细论述了波普艺术与其之前艺术中色彩表现理念及手法的差异;第二章探讨了摄影对于波普艺术独特色彩表现手法及色彩观形成的深刻影响;第三章从历史和社会学的宏观角度分析了波普艺术独特色彩观得以形成的深层原因,并总结了波普艺术独特的色彩观——即“广泛地引用和改造日常生活中现成的色彩素材,来表现消.费.型.社.会.带给公众的复杂而多变的心理感受”。