中国画在几千年的历史长河中,不断的沉淀升越,形成了自己独有的魅力,中国画的创作目的,从来不在于如实描摹出某些物象的具体样貌,那样做会束缚作者情感的自由表达和意趣的缺失,中国画大都“画见其大象,而不为斩刻之形”,以此抒发出作者自己对于自然的亲切情感。尤其是宋、元文人画兴起以后,中国画就更为在意作者在情感意兴上的抒发,从而形成了以“重情”、“写意”为主的美学思想。从历代画作的赏析中可以得知,中国画很重要的表达特点是讲究虚实相生,太实则大白于天下,毫无朦胧美可言,限制了想象力。中国画是视觉的艺术,音乐是听觉的艺术,恰恰人对音乐审美的追求也不在于模仿,而在于应情应景,同时,音乐需要通过作者的想象力和内在的底蕴去成全大众的审情趣,得到丰富的情感体验的共鸣,唤醒和引发听众心底的渴望。中国画技法构成中的点线面造型,勾画和运笔中蕴含强烈的节奏感,使其具有音乐旋律的抑扬顿挫,这种气韵结合、神形合一的艺术形式展现了中国画的独家魅力,而笔墨色彩的浓淡和构图犹如音乐作品中庞大的和声调式体系,能给人直观的情感交流。因此绘画和音乐这两者我认为有着神似的共性,气韵贯通。本文意在从中国画的音乐性表达研究中,开拓性进行比较和实验性融合,力求兼容并蓄、别开生面、另辟蹊径地创作出与众不同的具有现代风格的中国画作品,使中国画这一古老艺术重焕青春,产生新的生命活力,持续向世界展现它无限的魅力。