花钿是一种有独特魅力的妆饰元素,这种元素在盛唐时期被广为应用在女子妆饰设计上,也是当时社会独具特色的妆饰象征。在当代妆饰艺术飞速发展的今天,传统妆饰元素通过种种方式进入大众的视野,花钿就是其中之一。盛唐时期女子花钿元素图案丰富、风格各异,从古传承至今,仿佛花钿形成了一种符号标志,它的出现就象征着盛唐时期的荣耀之风。音乐剧妆饰是舞台妆饰的小分支,它不拘泥于传统的造型创作,更大胆的启用传统及现代的元素及设计手段进行造型创作。由于音乐剧本身就是一种创新,将舞蹈、音乐、话剧、歌唱、表演等艺术手段融入其中,在表演的场地、舞美设计、表演形式上均有超乎想象的表现,声光电、实景道具等大型的舞美设备均出现在音乐剧作品中。因此,在舞台造型中也应充分发挥创作者的想象力,引古用今运用多种技术手段进行化妆造型的创作。本论文中,将传统的花钿元素进行再设计和创造,希望将经典流传下去,使传统文化艺术得以传承与发展,是我们的新任务。本论文以盛唐时期妆饰元素花钿为对象,国内音乐剧妆饰发展现状为依托,两者相结合将传统妆饰元素运用到当代音乐剧人物妆饰设计中,传承文化的同时对国内妆饰现状也进行了合理的分析研究。研究盛唐时期妆饰花钿元素的形制演化,探索音乐剧妆饰的发展模式,宗旨在通过学习了解中国传统艺术文化的传承创新可持续发展性,从而推动中国音乐剧妆饰的发展。本文运用文献资料、调查访谈、分析归纳、剧例分析、图文资料等研究方法。内容主要以盛唐时期花钿元素的形制演化的分析以及中国音乐剧妆饰实践应用等几个方面来进行探讨。最后,通过实践研究研究音乐剧《蝶》中主要人物妆饰设计,将花钿元素运用到当代音乐剧中的人物妆饰设计中,总结出了“老物新用”能增强舞台演出的艺术吸引力,拉近这门不可缺失的艺术与人们之间的距离,将传统文化更好的以新的方式传承下去,并为今后的学者进行进一步研究提供一些参考与启发。