蒲华，作为清朝末年的著名书画家，长期以来一直被同时代众多艺术大师们的光芒所遮蔽。进入二十一以来，随着许多具有鲜明艺术气质和现代创作意识的书画家逐渐被世人重新认识，蒲华其人其事也再次受到人们的关注，毕竟在近代中国书画史上，蒲华具有不容忽视的承前启后的作用。他的书画风格不仅在技法和思想上对“海上画派”艺术群体创作有着深远的影响，而且其书画中所体现的大胆创新意识也值得今人关注和研究。 本文将蒲华的创作放在其生活的大时代学术背景和所处地域文化影响之中进行考察，同时结合其崎岖坎坷的生平经历的分析，试图探究其艺术创作的社会因素和思想渊源，阐述蒲华与生俱来的艺术天才和不容忽略的勤勉创作；其次，本文试图运用现代视觉艺术领域的相关理论，通过对其作品的空间结构分析，较客观地阐释他的艺术风格和审美倾向；最后，从艺术情感的普遍原则和规律出发，刻画出作为艺术家的蒲华，其艺术精神的价值所在以及对当代创作的启示。 论文分三部分展开： 第一章：蒲华生活的时代及其个人的创作背景 本章着重从清代末年社会和人文环境出发，剖析蒲华的生活背景和个性特点，为揭示其创作精神状态作铺垫。其中包括对晚清社会及江浙学术氛围、海上画派诞生前后的艺坛状况的分析，以及回顾蒲华生平和艺术创作历程等。 第二章：蒲华书法的空间构成特点和艺术风格解析 本章是本论文的重点论述部分。文章首先试图通过书法内在空间构成关系的分析，揭示蒲华书法作品的构成特征；再从动态的线条运动规律理论着手，剖析蒲华充满张力和运动感的书写手法：最后阐述书法艺术的情感表现特征，从而剖析蒲华艺术的精神追求。 第三章：蒲华艺术的时代价值和由此引发的思考 本章总结蒲华的艺术价值，特别是其超越时代性的创作实践所引起的思考和启示。传统、继承和超越应是艺术创作永恒的话题，也是蒲华研究的意义所在。 对蒲华个体创作的研究，不仅能使我们重温上世纪之初的文化发展的状况和艺术家的心路历程，而且会从蒲华的大胆尝试和不断探索中，思考艺术家创作的真正使命。