王志信,中国现代民族声乐创作的先驱之一,他的作品选用的题材广泛,在创作风格上继承了中国音乐传统艺术,比如传统戏曲、曲艺、说唱艺术,以及充满地方特色韵味的原生调民歌,所以说无论是在技法上还是音乐结构上都体现着传统音乐艺术的身影。在这些的基础上,王志信大胆的学习并且采用了西方的曲式结构,将原有单一短小的曲式结构根据故事的情节发展扩充至中长篇的曲式结构。自八十年代起,王志信的作品逐渐走向了一个成熟阶段,开始有了自己的风格,基本上每一首作品的发表都受到了广为传唱和追捧。改编后的作品无论是旋律的进行还是故事的发展都有了强烈的色彩感染力,每个部分都有强烈的对比,艺术表现形式上有了相应的延伸,在试听感上给人以强烈的冲击力。同时,王志信也是一名声乐教育家,在作品的创作过程中融入了很多演唱技巧,同时也有对于音色上较为高标准的要求,这样一来也给许多声乐学习者许多展示的空间,同样这些作品也被收编入教材中。代表性作品有《兰花花》《昭君出塞》《木兰从军》《遍插茱萸少一人》等一系列不同题材的作品。笔者作为一名声乐演唱的学习者,通过日常的学习和聆听,发现其作品无论是从题材上,还是内容结构上,都有很高的研究价值,对于传统音乐元素游刃有余的的运用使他的作品充满了民族性,继而起到了对传统艺术的继承与发展。本文通过文献研究法、音像分析法、实践法等一系列的研究方法开展本次课题的研究。本文的正文部分主要由五部分内容组成,首先为绪论,该部分涵盖了研究意义、研究方法、研究现状。第一章主要内容是王志信的生平以及作品的类别,王志信在作品选题题材上较为广泛,主要分为民间故事题材、现实社会题材、古诗词题材以及借物喻人题材。第二章是对王志信作品的个案进行相应的分析与研究,主要涉及的内容是对于作品背景、歌词、结构以及演唱进行相应的分析。其余章节部分是对是通过对于第二章的分析后得到的内容。第三章是总结作品的创作特征,主要涉及三个内容,分别是对于传统音乐元素的灵活运用、丰富的音乐形式、多样的润腔进行的分析。第四章是结合自身的学习对作品在演唱要点上做出的总结。第五章的内容是王志信的声乐作品在教学上的作用,主要是给学习者提供展示的平台、对于教材的丰富、对于传统音乐艺术即戏曲曲艺的继承和发展。最后是结语,主要是对于文章的概括与总结。王志信的创作的作品这么多年来一直是经久不衰,无论是大型的比赛还是演出王志信的作品都是必选曲目。作为现代民族声乐创作的先驱者,他的创作风格与理念也对后来的创作产生一定的积极作用。