音乐剧《巴黎圣母院》改编自19世纪法国浪漫主义代表作家雨果的同名著作,也是与“四大音乐剧”齐名的著名音乐剧。该剧于1998年在法国巴黎首演并取得巨大成功,同年连续演唱126场,一年之内售出门票200万张,唱片售出近700多万张、录像带100多万盒、DVD近20万张、剧中单曲“美人”获很多世界音乐奖项,被众多歌手翻唱。并且在世界众多国家大城市巡演,2002年底到2003年初在我国北京和上海进行巡演并引起了强烈的反响。《巴黎圣母院》被称作是最好听的音乐剧之一,它的音乐容量相当大,全剧五十多首歌曲很少重复但风格却非常统一。在《巴黎圣母院》中,“音乐”与“剧”之间的平衡被打破,由于该作品是世界名著,因此剧中音乐很少为剧情作说明,作曲家将全部的精力都灌输在动听的旋律之上。并且该剧的歌唱与舞蹈完全分开,七位主角演唱歌曲,专业的舞蹈演员进行伴舞。《巴黎圣母院》的舞台理念也相当超前,舞台粗矿简练,但却翻腾着无数的激情;既是一幕剧中场景,同时也是深入角色的内心的独特立体,实现了情景交融的表达。本文主要通过研究音乐剧的艺术元素:剧本、音乐、舞蹈、舞美设计这四个方面,来分析音乐剧《巴黎圣母院》在舞台呈现上的特点以探讨该剧为何如此成功。分别是通过对该剧音乐和演员角色声乐的表演分析,明确其特征,掌握其魅力所在;通过剧本的解读认识到剧本在音乐剧创作中的重要作用;利用对本剧舞美设计和舞蹈表演呈现的形式分析,了解本剧本剧舞美设计和舞蹈的特色。希望以此对日后音乐剧创作提供一些指导性的意见。