西方音乐如何与中国传统民乐，或古典音乐结合，国内许多音乐人都有过尝试，谭盾可谓其中的佼佼者。作为“二十世纪经典作曲家”（中国文化部授予）、“国际乐坛最重要的十位音乐家之一”（纽约时报评论），谭盾以他独特的创作理念和颇具争议的表达方式，将中国传统文化揉进西方音乐的表演当中，传递出浓厚的中国意味。具体而言，表现在以下三个方面：一、“天人合一”的审美理想。以谭盾的四部交响曲《交响曲1997：天·地·人》、《水乐》、《纸乐》、《陶乐：大地之声》为例，通过创作理念、传达载体以及作品意境三方面的分析，展示了谭盾力图通过音乐来表达天地同和、万物同源、乐与天通、物我同一等天人合一的审美理想。二、“故乡情结”的具象表达。以钢琴曲《八幅水彩画的回忆》、多媒体交响曲《地图——寻找消失中的根籁》两部代表作为例来展开分析，《回忆》虽是钢琴曲，但在乐曲的旋律与调式的处理上，大胆糅合了湖南民歌的特色，制造出湖湘民间乐器的表演效果。而《地图》除了在交响乐队中大量使用民族乐器，更借助多媒体技术直接展现湖湘民俗风情。两部作品风格迥异，但共同传达了谭盾的故乡情节与保留文化根源的音乐梦想。三、浓墨重彩的“东方神秘主义”。以剧场音乐《鬼戏》与大型实景音乐表演《少林禅宗音乐大典》两部作品为主要案例，从舞台设置、情结构建、表现方式三个方面分析了谭盾的音乐尝试，即以行为化、剧场化的方式，将巫傩与禅宗情景再现，展示了谭盾对东方神秘主义文化的个人偏好，这也是谭盾将西方音乐中国化的又一尝试。谭盾在音乐上的尝试，为人们提供了一种全新的艺术体验，也为中国音乐的当代发展与走向国际带来了重要启示，这正是本文的研究主旨与意义所在。