斯特拉文斯基是二十世纪最杰出的作曲家之一,他创作了大量不同音乐体裁的作品,对芭蕾舞剧音乐的创作尤为挚爱。从作曲家创作初期的《火鸟》,经过《普钦奈拉》向新古典主义风格的转变,直到最后采用十二音技法创作的晚期芭蕾舞剧《阿贡》,芭蕾舞剧的写作贯彻了作曲家的整个创作生涯。20世纪的和声组织技术呈现了多元化的特性,而斯特拉文斯基三个不同音乐风格时期的和声技法也具有着“个性”与“共性”,从斯特拉文斯基这三个不同时期的六部芭蕾舞剧入手,从“和声组织技术”的角度去观察这六部音乐作品,不仅可以梳理作曲家三个不同音乐时期和声的发展与演变过程,同时可以窥探二十世纪上半叶和声组织技术的变化与发展。本文将从和声手法、音高组织关系、节奏与节拍等多个视角对其六部芭蕾舞剧进行剖析,总结并归纳斯特拉文斯基的和声语言风格特征。全文由四个章节构成,第一章的主要内容是对作曲家俄罗斯音乐风格时期的三部芭蕾舞剧的研究与剖析,主要从调式材料的使用、和弦结构的扩张及和声进行的多样性等多个维度对早期三部芭蕾舞剧进行解读。在第二章中,笔者选取了作曲家从俄罗斯音乐风格时期转向新古典主义风格时期之间的过渡时期的芭蕾舞剧《士兵的故事》以及新古典主义风格时期的代表性芭蕾舞剧《扑克游戏》,试图从两部作品中窥探其新古典主义时期的和声手法。第三章是对作曲家序列主义时期的最后一部芭蕾舞剧《阿贡》的解读,讨论了作曲家序列主义作曲手法的基本特征,及其与前两个不同音乐创作时期的联系。第四章是整篇论文的总论,笔者总结了斯特拉文斯基三个不同创作时期中和声组织技术的特征与演变,试图总结出作曲家对二十世纪作曲技法,特别是和声组织技术方面的贡献。