本文从民国时期众多女性画家中选取了潘玉良、陆小曼和何香凝三位具有代表性的画家,思考她们最能吸引并打动我们的视觉元素是什么以及绘画中浓厚的的艺术感染力源自何处?带着疑问试图通过研究较多的绘画作品及文献史料去论证她们在绘画作品中具有的传统绘画美学形态的价值,艺术风格以绘画作品为桥梁体现绘画的美学价值。在绘画作品中潘玉良巧妙的运用东方的材料与线条、西画的造型与色彩、中西融合的题材与设色,最终在绘画上走出了一条从传统白描到彩墨的中西融合之路。陆小曼的仕女画唯美与婉约、造型准确、动态自然、以形传神;花鸟画线条流畅、崇尚自然、诗画一体;山水画以墨为主、气韵生动,给人苍茫与清秀的审美感受,她的绘画是平静之心皈依传统。何香凝的绘画作品体现在她的走兽画、花鸟画和山水画中,其走兽画充满象征与寓意,体现了东方意境与西方写实的交融;花鸟画以传统的梅兰竹菊为主要题材借物抒情、表达心性;山水画重在传统笔墨技巧与情景交融的意境之美,是绘画本体的回归。研究她们的绘画风格,审视她们作品中的传统绘画美学形态特征,对传统绘画的继承和绘画创作实践具有重要的参考价值与实际意义。本文以三位民国女性画家的绘画作品为切入点,结合绘画成因总结概括她们的绘画风格,深入探究艺术作品风格中所折射出的传统绘画美学形态特征以及她们绘画中所具有的传统绘画美学形态的价值与影响。文章共分六部分:第一章绪论主要阐明研究现状、研究计划及研究内容与方法。第二章阐明洋务运动时期的教育改革、新文化运动与五四运动的思想传播对她们所产生的影响,也是她们绘画成因的共同社会因素。第三章分别从她们的艺术启蒙、师承关系、绘画历程等个人因素探讨她们的绘画风格成因。第四章则着重通过梳理绘画作品总结归纳她们的绘画技法,以绘画作品中的造型、线条、笔墨、色彩、题材等方面具体剖析传统绘画的气韵生动、以墨为主、以线造型、情景交融、虚实相生、画中有诗等美学形态特征。第五章分析三位民国女性画家的绘画风格对传统绘画美学的继承及当今绘画创作的运用所带来的影响。第六章结论部分是总结本论文的研究成果与意义,肯定潘玉良、陆小曼、何香凝三位民国女性画家的绘画中具有传统绘画美学形态的价值。