赵孟頫在书法发展史上的重要意义,在于他以师法晋唐为号召,恢复了被长期中断和破坏了的古法,以其"借唐追晋"的书法实践,身体力行,左右了一代书风,并对后世产生了深远的影响。赵孟頫在书法领域的地位确立于元代,历经明代中期以来文徵明等书家的揄扬、明末清初傅山的訾议和清中叶后碑学书风的历史洗礼,依然贯穿影响着明清直至近现代书坛。赵孟頫之"赵体"大楷书法,也正是在这一背景下形成和确立的。康有为在倡导"碑学"过程中,不时将"赵体"与唐代的颜、欧、柳楷书并举,意虽不在创说"楷书四大家",但四大家之说,却呼之欲出。"赵体"大楷书法便是在此后的发展进程中自然形成和确立的。壮年以后的赵孟頫,为适应书写碑版大字的需要,注意汲取李邕、苏灵之、陆柬之、柳公权等人的营养以加强自身的大字创作。我们注意到,这些书家代表了盛中唐书法开始将"二王"行书敛入唐楷规矩的趋势,而赵孟頫更可能通过对行书灵动因素的融入——即"行楷相通"的笔法,改造唐楷过于拘守法度的缺陷。于是,一种大楷新书风——"赵体"便从唐人楷书笼罩中脱颖而出。清人朱履贞《书学捷要》的"遒媚" 一词,可以概括这一新书风的主要特质。"圆活"与"峭劲"的有机融合是"气势雄伟而不失灵便"——即"遒媚"的关键所在,其技术要点在"笔方势圆"。笔方则笔势劲健,斩截俊朗;不方则疲弱乏力。势圆则气韵流动,气势贯畅;不圆则松散窒滞。筋力与风韵兼而有之,这无疑是一种更高、更难的境界。也可以说,这是一种"写意"的大楷新书风,在欧、颜、柳、赵四家中,其技法未必在其他三者之下。因多种原因,赵孟頫的书法也遭到一些非议。清人杨宾提醒道:"学书在得笔法而会古人之意,不在学其规模",否则便"成不治之病";例如,学赵学得不好,就易于"近俗"。清代很多人标榜学赵书,但其实只求字画平直,字体工整,以为场屋干禄之用。写出的字筋疲骨软,赵书的锋棱神韵根本丧失。有鉴于此,笔者特选以下两通碑版大书进行临写和创作,以力求"会古人之意"。其一、《妙观重修三门记》,书于大德七年(1303)。此时,已逐渐加入了一些李邕的笔法,被明人张丑评为天下赵碑第一。我着重注意此碑楷中寓行、"去李邕之劲利欹侧而变为浑厚方正,端庄典雅,气势雄伟而不失灵便"的特征和风貌;其二、《妙严寺记》,又称《湖州妙严寺记》,书于至大二年(1309),明人汪珂玉赞此碑书"得之于心,应之于手,通之天下",也是赵孟頫行楷书之代表作。我着重从细微处注意赵孟頫对结字的造势夸张和笔画的锋芒显露所作的弱化处理,从而使其这一时期的碑书,结体工稳,端庄雍容,疏密适宜;书风日趋刚健、挺拔、开张;"遒劲"超过了"姿媚";字形也由方阔化为颀长,从而使结体更加宽阔自然,用笔更加遒劲。