尼古拉·罗斯拉维茨对俄国现代音乐的贡献,直到20世纪下半叶才被人们所发现。中心音列技术是他进行各种实验性创作的作品中,运用的一种新的音高组织手段。在创作前,首先设计好一个音列,既控制着作品音高的纵向结构,同时又控制着横向声部进行,最终使音乐作品达到高度统一的艺术效果。本文主要以罗斯拉维茨的中心音列技法创作的钢琴小品《序曲五首》为研究对象,从对音列的分析、移位、声部进行、曲式及音高结构等方面进行深入分析,探讨作品的音高关系及其内部的结构力和统一性。本文分为五个章节,第一章主要简述了罗斯拉维茨生平和创作分期,第二章主要讲述罗斯拉维茨音乐的基本构成原理和分析方法,以罗斯拉维茨早期作品中的片段来分析中心音列间的移位关系、组成音之间的关系;第三章为本文的重点,从音列的排列,音列间的连接、移位、曲式结构及其循环移位的作曲技法等方面对五首序曲进行深入分析;第四章针对每首序曲的音列特点,移位特点进行了归纳总结;第五章叙述了罗斯拉维茨中心音列技术是通向新音乐的“桥梁”。希望本文分析能为更多的学者了解这个曾被“遗忘”的作曲家,更深入地了解他的作曲技法。