中国的写意花鸟画,被称为世界艺术史中光辉灿烂的一页,它具有广阔的发展前景和顽强的生命力。在现代,继齐白石之后,最有成就的大写意花鸟画家当属潘天寿和李苦禅,有“南潘北李”的美称。其中,李苦禅的花鸟画笔力雄健,气势浑厚,以大手笔著称。他的创作观点“书至画为高度,画至书为极则”对后世产生了极大影响。本文研究主题为李苦禅的大写意花鸟画,分为四个章节的内容,首先通过查阅资料的方式了解李苦禅的求艺经历。一方面李苦禅受到了传承有序的艺术教育,另一方面其特殊的人生的经历,也潜移默化地对其艺术成长产生影响,苦禅老人在北大画法研究会时得到徐悲鸿老师的指点,走上了中西艺术相结合的道路,这不仅提高了他“师造化”的能力,还建立起了西为中用的创作理念,从而开阔了他的艺术视野。而当李苦禅拜师于齐门之下,白石老人的言传身教对他也产生了深远影响,这段历史在苦禅之子李燕的著述和苦禅老人作品的题跋中均可得以考证。第二章以分析苦禅老人的作品为例,研究李苦禅花鸟画的笔墨特征,以及笔墨语言所具有的时代性和创新性。苦禅老人的“书画一体观”和“画家字”的理念,启发我将他的书法与写意画综合起来分析,得出李苦禅的“书”、“画”互为表里,共融共存的结论。第三章将李苦禅与其老师的作品作对比,从笔墨语言以及创作方向上,分析了苦禅与两位老师作品上的异同,然后进一步讨论了李苦禅是如何在大写意领域确立自己地位的。接着,本文结合作品案例,继续分析了李苦禅大写意花鸟画的特点。最后讨论了李苦禅大写意花鸟对后世的影响以及对我们学习传统绘画艺术的启发。