数字音频技术从诞生一刻开始便以迅猛的速度发展并完善。进入21世纪以后,数字音频技术已经成为音乐制作业界使用的最重要的技术手段,正逐步被越来越多的人们掌握。这其中不乏音乐专业人士,更有大量的业余音乐爱好者。他们通过数字音频技术完成了曾经在模拟时代对普通人来讲“不可能完成的任务”。音乐分析是高等院校音乐专业,特别是作曲、电脑音乐制作、音乐学专业的必修课程。音乐分析是对音乐作品进行系统的分析,从单纯的结构分析扩大到从音乐语言的各个方面进行全面分析,并试图对音乐的风格和内容做出解释。本文希望将本次研究作为一种学科互相渗透、协同发展的有益尝试和探索。希望为音乐专业学子将日趋完善的数字音频技术更好的应用到传统音乐学科中提供一种思维方式,从而使更多人能够获益于技术的创新和发展,改变人们对数字音频技术的陌生感。本文分为三个部分,共五章。第一部分包含第一章,简述了音乐分析的发展概况,指出音乐分析在国内经过数十年的发展,其涵盖范畴逐步扩大,更加受到各高校的重视。第二部分包含第二章,这一章节用传统音乐分析的手段对拉威尔《波莱罗舞曲》进行分析,以便为后面的章节作以参照。第三部分是本文的核心部分,包含第三、第四和第五章。其中第三章研究了数字音频手段进行管弦乐音乐分析的可行性;第四章根据前面章节的研究成果对《波莱罗舞曲》进行数字音频手段的具体音乐分析;第五章分析了数字音频技术应用于音乐分析的价值和前景。