禅宗绘画是五代到两宋期间兴起的新的绘画派别,南宋时期的佛教盛行使得禅宗绘画大为发展,文禅之间交往密切,法常作为禅宗绘画的代表人物之一,由于个人的经历与历史因素的交织,他的身份先是一名禅僧,而后才是一名画家。其创作理念深受禅宗思想、美学的影响,作品中蕴含着无限的禅机。法常的作品在绘画语言上不同于院体工笔精致细腻,也不同于文人画的逸笔草草不求形似,他绘画作品的独特之处在于在笔墨与形象的平衡中所产生的意境。他的作品源自于内心的禅思,技法突破陈规大胆探索,画面超脱于现实世界而显得空灵悠远。本文以《浅析法常花鸟作品中的禅意》为题,旨在讨论禅宗思想与法常花鸟作品中的关联以及法常花鸟画对于我个人创作的影响。文章将主要分为三个部分。第一个部分首先对于禅宗绘画的文化背景、表现题材、美学品格这三方面进行了梳理。禅宗重视个人的精神解脱,主张“自心”是佛,注重个人内心的主观性。禅宗看待自然外物时,更加注重对于内心所看到的景象即自然的心境化。禅宗绘画在题材内容的选取上范围较为宽广,一花一叶皆可作为禅意的表达,成为悟的灵感来源。禅画中的外相多简淡、空灵,以心性、顿悟为思想核心,从而呈现出禅画挥洒自如、清淡疏远的画面效果。在禅宗绘画中,其核心的美学探讨主要主要围绕着关于心与物的关系所展开。禅宗绘画正是以心境化的表达,追寻禅宗本原的“空”为创作追求,探寻境的审美表现形式,从内心出发到审美意趣,最后到艺术形式的三者相结合,成为了禅宗绘画的美学品格。文章的第二个部分为文章的主要部分,对法常的花鸟作品进行分析,包括在造型、构图、笔墨等方面,从此解构其作品的艺术特性与表现方式,归纳出法常花鸟画的艺术特性:一、突破水墨形式的内心探索;二、清淡疏远的画境营造;三、素雅简淡的审美形式。法常的绘画作品对后世花鸟画产生了很大的影响,也丰富了水墨画的表现形式。第三部分将主要结合自己对法常花鸟作品的心得体会来探索个人在创作中的遇到的问题以及法常的艺术理念,如在构图方式以及墨色的运用上对于个人在创作过程中给予的启发与思考。