近一个世纪以来，中国在政治、经济、文化上发生了巨大的变革，山水画作为中国传统绘画的代表，敏感地记录了这个变化。在这个过程中“融合”成为现代山水画发展历程中明显的特质。与以四王为主流的清代绘画相比，古今融合、中西融合的现代山水画笔墨形式更具有多样性，特别是在90年代以后，张扬自我审美价值、追求个性化笔墨亦逐渐形成一种趋势。对我们而言：通过对这一命题的研究，会让我们对现代山水画纷繁复杂的现状有一个更加清晰的认识，帮助我们在艺术创作中找到属于自己的笔墨语言，因此对这一命题的探讨有着一定的理论意义和现实意义。本文拟以现代山水画笔墨形式发展历程为主线，以笔墨形式变化为基础进行梳理，着重就现代山水画笔墨形式多样性进行探讨。本文共分三个部分，第一部分认识到现代山水画的语境已经和传统山水画的语境有着明显的差别，现代山水画所承载的传统文化内涵随着西学东渐的影响也开始发生改变。尽管画坛在对待“中西融合”的态度上有争议，但不可否认，以“融合”为基础的多种笔墨形式探索成为中国山水画发展的趋势。古今融合、中西融合、传统与现代的融合，共同推动着现代山水画笔墨形式向前发展。因此，文章的第二部分以现代山水画笔墨形式多样性的发展历程为主线，从引进西画技法改良中国画开始，到提出写生观，使我们的绘画语言更加注重现实，不断寻找与自然相适宜的笔墨形式，去体现时代精神。以写实性为主的新国画表现的是在社会建设中人民群众的精神风貌，山水画在文化观念上发生了改变，其笔墨形式与写生的现实感受结合得更加紧密。80年代，西方现代艺术思想开启了中国艺术向着以审美为本体进行演变的可能性。部分画家通过对传统的反叛使得其表现形式脱离了传统意义上的笔墨，从而形成了现代水墨这样的新形式。当中国传统的审美体系受到冲击以后，中国画将何处去?这个问题日益成为画家新的思考。90年代后期，一部分画家选择了向“传统绘画精神”回归，在传统与现代的融合中，探索体现个性化笔墨的形式。文章的第三部分：中国绘画思想中“天人合一”的宇宙观，体现了将自我融于任何事物、环境之中的精神境界，是人格化的自然，同时也是一种“和”的思想。这种思想的深邃之处，在于体现出一种无所不至的渗透性与无所不包的融合性。正是因为中国绘画思想具有这种融合性，现代山水画在经历两次中西文化的冲突之后，使人们很快接受了西方的绘画技法和现代艺术观念。现代山水画的创新意识是对已有方式进行的突破，是以发展和丰富为前提对这种方式进行的一种补充和扩展。最后，山水画笔墨形式的发展需要我们以山水画的传统精神为主轴，以反映时代精神为目的，在传统与现代的融合中去探寻具有现代意义的笔墨形式，推动中国山水画的发展。因此，一个更加广阔的发展空间需要我们用开放的、多层次的思维去构建，以包容的态度去看待。面对中西文化差异，我们更要看到差异背后的共性，融合会使现代山水画发展道路越走越宽。