当代艺术的发展是与当代历史现实相关联的。艺术的历史以各种样式在洪流中涌现,在不断更替的过程中呈现出一种多元的视觉景象。在后现代主义盛行、大众文化泛滥、被看作精英文化的传统架上绘画逐渐边缘化的当下,各种“观念至上”的艺术和理论甚嚣尘上,20世纪70年以后,水彩画乘着改革的春风迎来发展的春天,近三十年来,中国水彩的发展是空前的,在一定学术地位的确定的同时,不可逃避的存在问题。当下国内大型水彩展的参展和评判标准对旧有的传统程式化的眷念息息相关,从艺术史的角度来看,那些秉持“变革”态度的艺术家,他们力图把传统水彩中的一些因素纳入到当代艺术之中,以更开阔的视野去探索水彩艺术的更多可能性。不可否认的是传统的架上绘画还在延续,作为内嵌在艺术史中的水彩画艺术,它发展的延续性和存在的合理性就迫使我们探索并激活当代中国水彩画研究与创作的新的认知,勾勒出在当下社会水彩画所应有的面貌,摆脱一种“缺乏态度”的姿态积极参与到当代艺术的进程中去,尝试发掘潜藏于水彩画之中的社会文化景观和对当下社会的人文关怀。本文选择中国水彩当代性为论题,以深圳国际水彩画双年展为研究对象,结合当下中国水彩画现状,尝试剖析出西方主流水彩画发展趋势,以纯视觉探索的角度去分析、比对和总结出当代中国水彩画所处在的困境,探索当代中国水彩画的理论研究思路,同时提出本人对当代中国水彩画当代性的思考,利于我们在更宽广的视域中审视当代中国水彩画理论研究和艺术创作,使我们更加理性的思考关于艺术当代性的问题。