设计与艺术的关系问题是解决当前设计和设计教育中诸多问题的关键，其中设计所包含的艺术性的探讨对认识此问题具有重要的意义.一方面，从传统设计到现当代设计的演变过程中，艺术不断变换着它的地位和作用，而始终体现着艺术属性的存在.另一方面，在当今设计的各个领域中，设计显示出前所未有的丰富性和多元化内涵，艺术性在其中的作用表现得更为复杂和隐蔽，但是并没有消失.设计的艺术属性和艺术基础问题在设计教育领域显得尤为突出，从学科分类到课程设置，再到基础课和专业课的教学内容和方法都会涉及到这个问题.从“工艺美术”到“设计”的名称转换暗含了艺术与设计之间关系的变化，这意味着，艺术性会以一种新的方式与设计结合.艺术与设计同属人类一般生产和生活活动的分化，它们天然具有共同的属性，只是在设计和艺术中以不同的形式来显现.设计与艺术既相互联系又相互并行，有时非常接近，甚至难以区分，有时又显得非常疏远，甚至排斥.这种现象并非设计和艺术本身的状况，而是认识造成的幻想，设计属于人类物质活动的领域，而同时又居于时尚的前沿，所以，当人的物质活动产生较大转变的时候，设计会及时参与其中，其内涵和活动方式随之产生变化，而此时人们的艺术观念还相对滞后.在这个阶段，设计中的艺术性就变得更为复杂：传统的艺术形式已经被淘汰，新的艺术形式还未建立，艺术似乎在设计中消失了.当今设计与设计教育对艺术的排斥态度说明了设计正处在与新艺术观念的磨合阶段，当设计通过社会生活感染了艺术，新的艺术形式便显现了，艺术与设计重新走到一起.所以，不管设计中艺术属性如何显示，它始终是存在的，这就是设计的艺术基础,也是设计教育需要遵循的规律.