认定现代艺术同传统决裂,创作选择将目光聚焦于图像所呈现的可感要素,或者从社会秩序、文化结构中寻求合理解答。然而,将现代艺术的反叛置放于本体论范畴,其价值与意义便随即消失。因为现代性的目的不是打破原有的秩序,而是试图创造一个基于传统秩序之上的新层面,即观者与观看的主体性得以呈现的新层面。也就是说,理解现代艺术就是从认知这一新层面,认知观看的本质开始。　　本文着重探讨视觉艺术研究中的观看,包括观看的地位、属性、运作方式等等。将观看上升为一种认识视觉艺术的方法论。也就是说,观看有能力取代,或者参与到现有的主要联系中,包括艺术家、艺术作品、社会交往、经济往来等等方面。另一方面,观看的参与导致垄断性的结构观念得到挑战,那些原本稳固的基石,那些来自于历史的“证明”以及那些被公认的“事实”都变得需要观看者、欣赏者的指正才能进入各自的专业范畴。那么,可以说偶然性针对于学术而言似乎是一个天生的缺憾,但是面对现代艺术的诸种现象,偶然性却能够成为打破原有舒服的利器。同时,文章由偶然性探讨与凝视理论相结合,凝视理论旨在研究画作与观者之间的联系,并将现代艺术与传统决裂的根本原因归于观看模式的转变。由于涉及大量主体性、意识以及心理学等方面的论述而在一定程度上引起客观性与历史必然性的质疑。从视觉艺术中蕴含的偶然因素出发,探讨偶然性与凝视的关系,以此作为认知现代艺术的导引,他们也共同描述一种当代视觉文化的根本属性,即“归还观看的本质”。　　本文以类似于文化史学的态度专注于各种个体之间的联系,并将现代艺术的转变归结为联系的转变。艺术、艺术作品与观者、观看,作为主旨联系最终走向现代艺术诸种现象中时,就是理解与认知现代艺术的基本保障。文章最终指向现代文化社会中,最为重要的是视觉思维,用以对应视觉文化的整体背景。