北宋郭熙所著的《林泉高致》作为一部重要的中国山水画理论著作,通过对前人山水画画学理论与创作技法的梳理与论述,以理论结合实践的方式将中国山水画的创作观、功能观和价值观进一步拓展与升华。其中,郭熙在书中提出了“远望”这一观照方式所构成的山水画造境理论,它能以多角度、多层次、多维度的方式将自然山水中山川的外形轮廓、山势走向、山石质地等特征尽数掇取,进而在山水画造境时达到人常规视觉所不能及的图示效果,使得北宋时期客观整体地再现自然的山水画图示风格得以呈现,对北宋乃至当下山水画的造境方式和审美价值取向均产生了巨大的影响与作用。本论文以《林泉高致》中“远望”这一观照理论展开并研究,通过对北宋时期具有代表性的山水画家及其作品进行梳理与分析,进而探究这一造境理论在该时期内山水画图式与笔墨面貌上的呈现方式,并以此论述北宋山水画造境的图式构成、审美趣味、意蕴情致、文化个性与价值取向。因此,本论文将从以下五个章节对其进行论述:第一章以“远望”一词形成的历史原因与其发展情况展开,郭熙通过梳理前朝学者的画学理论并结合自己的创作经验,于《林泉高致》中将前人理论中带有“远”的含义的观照方式正式命名“远望”并完善成为山水画观照理论,在中国山水画的发展中具有重要的意义。第二章通过对北宋时期山水画所蕴含的“无我之境”的意境特征与“林泉之志”的价值观念进行分析,论述“远望”这一观照方式与这两者的关系。第三章重点分析自北宋初期、中期及末期以来不同艺术家所呈现的丰富且多样的山水画造境样式。通过举例与论证,从画面图示、笔墨表现等语言探究“远望”的观照方式在北宋山水画造境中的具体呈现。第四章论述“远望”这一观照方式在北宋山水画作品中所呈现的审美精神,并认为这种审美精神在新时代的今天依然对山水画的创作具有重要的意义,并对现当代山水画的创作能够提供有价值的参考与学习依据,第五章以笔者的山水画创作为例,主要阐述“远望”的观照理论在笔者创作中具体的实践与运用以及笔者对于创作的感悟。该作品将北宋山水画中呈现的“远望”观照方式理论与充满现代构成意味的图式、笔墨相结合,在吸纳传统学养的同时推陈出新,展现出具有形式美和意境美的画面效果。由此,本论文认为北宋郭熙所著《林泉高致》中的“远望”观照理论是北宋时期山水画的造境方式与图示构成等方面的一种呈现,更是为当下山水画的创作提供了有利参考,值得后人继续传承。