音乐听觉在钢琴演奏中的重要性及如何培养音乐听觉的问题已逐渐被人们重视起来,国内外一些理论家和音乐家的有关文章和著作中也都涉及到此方面的论述。但在钢琴演奏中音乐听觉如何应用的文章却不多见。本文就此问题进行探索研究。本文《音乐听觉在钢琴演奏中的作用研究》是针对当前高师钢琴专业中钢琴演奏普遍存在的“音乐作为一种听觉事件被长期忽视”的现状而提出,目的在于提醒人们重视音乐听觉的存在,在钢琴演奏中应用音乐听觉。音乐是声音的艺术,是听觉艺术,钢琴也不例外,是通过声音向听众传达音乐形象的,是靠人的心灵去感悟和体会作品的内涵。有人认为,学习钢琴只要有良好的技术、技巧就可以了。实际上技术、技巧只是学习钢琴的根本前提之一,只有技术技巧与音乐相统一,应用音乐听觉,才能完整准确的理解和表达钢琴作品。我们在演奏的过程中要注重听觉的应用,用“听”来指导技术上的进步;用“听”来理解、感悟音乐;用“听”来使枯燥的技术变得生动,切莫让肌体操作和音符束缚了学生学习的主动性、积极性和创造性,这对钢琴的学习非常重要。文章从音乐听觉的重要性及具体应用两方面来进行论述。首先从音乐听觉在钢琴演奏中的重要性入手,以心理学的理论知识为基础,阐述了音乐听觉形成的过程;以“音乐听觉”的概念为理论依据,着重阐述了音乐内部听觉与外部听觉的含义、功能及内部听觉与外部听觉的关系,重点论述了音乐的内部听觉与外部听觉在钢琴的练习及演奏中的重要性。同时具体分析了在当前钢琴练习与演奏中存在的问题——过分注重乐谱分析与技术练习,过分的在乎演奏效果而忽视音乐听觉的存在这一现象进行剖析,说明了在钢琴演奏过程中需要音乐听觉的帮助,忽视音乐听觉这一问题严重影响了钢琴演奏的效果。在文章的第二部分论述了如何应用音乐听觉又准又快的来进行浏览背谱;通过乐曲分析来论述在钢琴练习的过程中要听什么、怎么听,使音乐听觉成为自己练习的向导,准确地掌握作品中的音乐要素。在文章的第三部分通过应用音乐听觉从作品的风格、体裁、完整性的把握以及用音乐听觉对作品进行再创作两方面具体分析了在钢琴演奏中如何应用音乐听觉演绎出自己的风格特点,如何在演奏中排除杂念投入到自己的音乐中去。实践证明:音乐听觉无时无刻不在指导着我们的演奏,它给我们的演奏指明了方向;通过音乐听觉在钢琴演奏中的应用,不仅可以使演奏者的练习效果事半功倍,在演奏中消除紧张情绪,以保证演奏者的正常发挥。同时还可以使演奏者始终保持着积极、主动的学习状态,激发学习兴趣,挖掘演奏者自身的潜能。本文试图对这个尚未引起足够重视的问题进行探索,通过资料收集法、文献分析法来对音乐听觉的含义及音乐听觉与钢琴演奏的关系进行总结、梳理;通过访谈法及讨论法更深入的了解在钢琴演奏中存在的问题,更深刻的理解音乐听觉与钢琴演奏之间的关系以及如何合理的应用音乐听觉来帮助我们学习。通过“以音乐听觉为中心、以音乐听觉为基础”的钢琴演奏方法来对作品进行多面的、立体的分析与体验的研究,旨在提醒人们的注意:钢琴演奏离不开音乐听觉,如果没有了音乐听觉,我们的演奏将会枯燥乏味;没有了音乐听觉,我们的演奏既不能打动自己,更不会吸引听众。所以,我们从现在起,时刻提醒自己音乐听觉的存在,并很好的应用,我们的演奏将会有一个质的飞跃!