媒体融合时期广播节目市场化的探索

来源 :吉林艺术学院 | 被引量 : 1次 | 上传用户:liongliong503
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
我国的广播节目市场化道路才刚刚起步。较之发达国家还有很长的路要走,和我国的电视传媒相比,从市场化的角度来看,无论是买卖市场、成交量和价格都有着很大的差距甚至是不值一提。当前,要实现广播业的市场化运作必须要紧紧抓住体制改革这一核心,从根本入手。目前而言,广播电台的改革正在逐步进行,但并没有触及电台的根本机制,而主要是在经营权的层面进行改革。电台体制的不合理,直接导致了电台与节目制作机构对于节目市场化运营机制的模糊。广播的市场化运作是时代的客观要求、是大势所趋和历史的必然,因此,改革进程还是下点力度的好。
  本文立足广播,试图以广播节目市场化、类型化为视角,对传统广播如何在媒体融合与市场化的客观要求下,找到介入点和准确得定位问题进行思考。
其他文献
靳尚谊先生立足于本民族文化土壤,成功探索出中西文化交融的新古典主义艺术形式。在艺术上他务实追求真、善、美;在学院油画教学上他倡导严谨的态度和理性、务实的学风。靳尚谊的艺术思想与民族化探索的成功经验为中国油画艺术发展指明了方向;他的艺术观与教学理念给我们以新的启示;靳尚谊的艺术思想,对新生代画家建立正确的艺术观和人生观产生积极的影响。  本文以靳尚谊艺术观与教学理念及其当代意义为探究目标,首先对靳尚
学位
在现代社会,全球全球一体化形式大势所趋,中西方文化的融合发展也成为一种必然,这种融合是要在民族传统文化的基础之上的。中国意象油画就在我国优秀传统文化的滋养之中成长了起来,将中国独特中国画风格和西方油画风格结合到一起,将油画的表达形式和传统意向表达形式相融合,继承了西方油画的优点,并再此之上加入了我国优秀的传统文化,表现出了一种独具一格的艺术风格。为世界呈现出了东方世界的精神面貌。  本文就意象油画
学位
山西是中华文明发源地之一,历史上几乎一直处于政治活动的中心位置,至今为止山西地区的古代寺观壁画遗址在全国占据较大比重,其中不乏中国古代壁画中的杰出作品。  论文前半部分选取永乐宫、岩山寺、水神庙、稷益庙的壁画,进行拆解探索其中的经典绘画图式。创作来自于教学,即便是在重写生的当下,对于传统流传下来的寺观壁画,也应该进行更加以普及性的教学与运用,探究其中可取的绘画语言并将其革新,创作出有传统底蕴、内涵
王庆淮(1909—1982),吉林省著名国画家,吉林艺术学院教授,关东画派的先导者,一生致力于关东山水画的创作与研究,成为东北地区新中国山水画的奠基人。王庆淮早年就读于北京京华美术学校和国立北平艺术学院,师从齐白石、萧谦中,山水花鸟兼长。本文将系统梳理王庆淮的生平与艺术历程,结合时代背景、文艺政策等,对王庆淮的山水画进行分期研究,进而分析其山水画艺术成就的影响与意义。  本文根据王庆淮作品的创作风
学位
艺术表意范式是生命个体向世界展示自我的艺术根据,其存在规定着不同艺术群体对客观世界的不同体验模式和体验意味,其中,“意象”和“仿像”最能集中体现中西艺术之精神。在东西方美学世界中,自由的飞天和浪漫的天使代表的是以“意象”为核心的中国传统美学表意方式和以“仿像”为核心的西方古典美学再现手段。“飞天”是佛教美术中极为典型的艺术符号,其形象多通过绘画、雕塑等创作形式出现在大众视野内,“天使”则是西方宗教
油画是从西方传入中国的一种绘画艺术,而意象油画是西方油画结合了中国传统文化艺术的一种产物。意象油画是油画这一绘画形式在中国深厚的文化背景下所产生的一种区别于西方油画艺术的一种表现方式。  在对于意象油画的创作与写生的研究过程中,笔者发现想要了解意象油画的发展史不仅要了解西方油画的漫长发展历程,同时还要对中国传统的艺术表现形式有一定的了解,即意象思维。  许多意象油画爱好者在意象油画的创作过程中屡次
学位
符号是艺术创作中重要的呈现元素,艺术创作的就是对概念符号的不断选择和解释,并组合成“有意味的形式”。当观者阅读这些约定俗成的熟语符号时,已经将自己的情感阅历投射到阅读对象上了,艺术语言的传达是建立在特定形象(约定俗成的形象)和特殊形式(画面构图,色彩构成)的隐喻和联想上实现的。观者在以个体的阅历经验解读作品的同时,也完成了作品涵义的丰富。《断章》的创作就是探讨传统艺术表达的文化符号在当代艺术语境中
学位
《考工记》是我国春秋战国时期记述官营手工业各工种规范和制造工艺的文献。《考工记——山东古代科技展》是以《考工记》的内容为设计依据的带有强烈视觉性的科技展览。本文将《考工记》文本及其展览置于视觉文化研究的视野下,以展览案例、大量的观众调查问卷及学生实验调查为研究基础,运用图像学、阐释学与现象学等视觉文化的研究方法,研究《考工记》在图像转向与博物馆视觉化的过程中,观众新的视觉经验建构等问题。  论文共
中国书画源远流长,中国书画不单单注重画面表现的形式,更注重作品的意境、气韵以及人的修养。当今书画家对身体健康的意识是空前的,长寿对艺术家创作的影响颇大,有的艺术家在晚年还能保持艺术高峰,有的画家则因身体因素不能经常动笔,或因自身修养的缺乏不能迈入新的艺术高峰,不敢轻易变法。但于希宁先生不仅长寿,而且是中国现当代著名美术家和美术教育家,具有诗、书、画、印和美术史论全面艺术修养的学者型艺术家。于希宁的
学位
近年来艺术的迅猛发展使人们观念也发生了很大改变,传统意义上的艺术展览空间已经不能满足多元化艺术品的展出,艺术品的展示方式和观看方式也较从前有了很大的改观。美术馆不仅仅作为艺术品的“容器”或背景墙来使用,而是开始掌握自己的话语权和发挥应有的职能。展览空间是艺术展览与创作的重要场所,从艺术发展的角度看又是艺术史最为直观的表述方式,所以展览空间的研究和展览语言的探索都应该是美术馆研究者最重要的课题。目前
学位