商业运作下，艺术作品被诟病为没有内涵，而在饱含精神诉求中，艺术作品又无法得到客观的票房。中国眼下到底该如何选择我们艺术的价值诉求?该如何在民众性(商业化)与精神性之间找到我们的平衡点，这是值得我们关注与反思的。　　 这其中，就有了这样的一种现象：当各类奇幻、悬疑类的作品铺天盖地在我们身边出现，以迎合我们大众口味的时候，我们疑惑为什么真正能深入人心的作品少之又少，真正能称为优秀作品的少之又少，他们更多的以纯粹的故事内容来满足大众对于穿越、奇幻、悬疑等的渴望。这样，中国就不能在其中产生真正经典的作品，因为只有民众性(商业价值)而无精神性。但是，有一部作品与众不同，这就是《哈利·波特》。《哈利·波特》这部作品，它即赢得了全球亿万观众的喜爱，又在其中充满了精神诉求，从而成为了一个时代的经典。　　 因此对《哈利·波特》的分析与探讨，有助于我们反思并实践，如何在商业化之中融入精神性，让民众既爱之又能不失作品的内涵，从而为我们创作，为我们塑造经典的作品提供思考。　　 第一章，通过分析我们发现，《哈利·波特》作品的背后有着众多的“形而上质”，这些“形而上质”让读者为之感动，而“形而上质”本身构成了《哈利·波特》这部作品的精神性。　　 第二章，有了作品的精神性，接下来的问题便是如何将之融入进民众可接受的视阈中去，罗琳女士采用的方式是用“感”得，即不是告之、宣教的方式，而是让读者在故事中不自觉地自己感得了故事背后的精神诉求。这需要做到两点，其一：作品中的人物本身有其发展脉络，而并非单一扁平的；其二：将抽象化的概念化为形象化的故事来表出。　　 第三章，作者通过感得“形而上质”让读者获得作品的精神性，要做到这一点还有一个不可或缺的因素需要被指出，那就是作品的创作者要清楚地明白自身的终极使命是给出“应然”而非“实然”，即给出理想、崇高、用镜与灯般的心灵引领读者登上更高一级的台阶。　　 笫四章，这样我们就得出了如下结论：经典作品需要有它的形而上质(精神性)，这需要我们在创作实践中，去发现生活之流中偶然性背后的必然性，用心灵把握世界的本真；当这样的形而上质被把握到之后，我们需要思考，如此这般的“形而上质”如何被体认到，那就是在“感得”的作用下得以实现。而“感得”能够实现，是在具体的故事中发生的，这就要求我们能将故事，会讲故事，不是以告之的方式寓教于乐。最后也是最为关键的一点，所有的技术性因素需要以人的心灵境界为支撑，这样的心灵境界亦是人类发展的至高点--应然状态。当我们能充分的认识到以上几点后，我们才能真正明白，如何在中国的土地上创作属于我们的儿童影视之经典，从而我们也就能明白，如何在当下中国的商业化较浓的土地上创作属于我们的优秀经典。