中国的民族打击乐是丰富多彩的,当代创作更加注重对于乐器音色与演奏技巧的再挖掘。在种类繁多的民族打击乐作品中,将音乐各要素既统一在有机整体内交相呼应,同时又具备各自独立存在的特性就成了一部优秀作品的必要条件。中国当代作曲家贾达群,在面对中国传统音乐文化素材、民间音乐形态等诸多创作源泉时,将中华文明的音乐思维与现代作曲技术理论相结合,自内而外产生出新的具有灵性的音乐语汇,并形成了自身独特的风格。《响趣》创作于2000年,是贾达群教授受法国“2000中国古典音乐系列音乐会”委约、陈其纲邀请而做的中国打击乐作品。作曲家在音乐中埋藏了多种思维的辩证:首先是乐曲中四个地区的文化特色与作曲家内心感悟之间的契合与关联,其次是传统演奏法与现代演奏法,以及新创演奏法相互的对比与结合,再次是中国音乐思维与西方创作技法的融合与统一,最后是理性与感性、逻辑控制与随机自由的呼应。国内外音乐界对贾达群教授作品的研究已取得了不少成果,但对《响趣》这部作品尚未有全面、透彻的分析。本文选择《响趣》这部作品,通过动机、主题分析、核心细胞演变发展、结构对位技术观察等,试图对该作品的音乐形态及作曲技术进行全面的分析研究,并希望在此基础上对作品中暗含的地域文化、情感体验、人文思想、精神境界等进行合乎逻辑并尽可能接近作曲家原创状态的解读,由此对作曲家所倡导并追求的多元创作理念及其创作风格做出归纳和总结。