晚明的中国画坛涌现了许多杰出的、有个性的文人画家、职业画家,他们不求步履前人风格,借古开今,形成自己独特的艺术面貌。在山水画领域,蓝瑛的“没骨山水”在明末画坛独树一帜,而其中最大的特点,莫过于蓝瑛的色彩样式。蓝瑛的设色山水画中,以其晚年形成的“没骨山水”用色最为奇特,他的色彩样式突破了前人束缚,在画中融入了自己的色彩偏好,在色彩语言的运用上别开生面地将古人的设色之法重塑再造,形成了有别于董其昌的另一种“没骨山水”风貌。同时,以蓝瑛为首的“武林画派”也在明清之际的画坛崭露头角,以浓、透、新、奇的用色为中国传统设色山水画增添光彩。本文以“蓝瑛‘没骨山水’的色彩样式研究”为题,以《白云红树图》为中心,试图通过对“没骨山水”发展史进行回顾与梳理,分析蓝瑛画中的色彩样式及其用色观念,并从三个方面展开:“没骨山水”与蓝瑛的色彩偏好;从《白云红树图》看蓝瑛的色彩新境;“蓝瑛样式”的成因管窥。以此进行探讨并尝试回答:蓝瑛与“没骨山水”有何关系?其用色观念上与董其昌的差异是什么?其不同时期的山水用色的特点又有什么不同?对传统颜料的选取和用色偏好是什么?《白云红树图》所展现的色彩样式具体是什么?蓝瑛的“没骨山水”在笔色结构、设色技法和色彩布局等方面有哪些突破?“蓝瑛样式”的形成原因与哪些因素相关?“蓝瑛样式”对后世画坛有什么样的影响?后代画史对“蓝瑛样式”的接受过程经历什么样的变化?如今大家所认知的“蓝瑛样式”是如何形成的?怎么样客观看待蓝瑛“色彩样式”的审美价值和文化意义等问题,并希望通过以上探索思考传统色彩在古代绘画中的合理地位。