“音色”是构成音乐诸要素中极为重要的成员之一,同时又是钢琴演奏者毕生关注的领域。本文以钢琴音乐中音色的整体布局和各部分的功能等问题作为研究课题,借用“配器思维”的比喻予以说明。全文共分为四章,第一章重点说明音色在音乐中的意义和作用;第二章详细介绍了所谓“配器思维”的概念、意义及与钢琴间的密切关系和音色的整体布局的具体内容;第三章通过介绍钢琴本身的乐器性能、发展沿革、各个不同时期重要作曲家的钢琴音色审美和钢琴弹奏技法中与音色调控最为密切的两个方面(触键、踏板),力图揭示出钢琴的音色宝库,以更好的为音乐作品进行音色的整体布局;第四章围绕如何运用“配器思维”指导钢琴教学中的音色布局,列举了相关教学案例进行分析。本文力图通过研究管弦乐创作中的“配器思维”,来论述音色在钢琴作品中整体布局并结合相关谱例分析,促使习琴者和演奏者以更加理性化的角度学习、认识、体会到钢琴作品中一个个音符所具有的恰当音色安排,以“配器思维”来全面、深层次的挖掘音色在作品中发挥的种种功能及其相互间的配合。