作为当今造型艺术中常见的一种形式语言,曲面元素在20世纪初以一种新型材料的方式出现在现代主义雕塑的创作当中。从瑙姆·加波的透明塑料到马克斯·比尔的镜面不锈钢,从理查德·塞拉的冷锻耐候钢到弗兰克·盖里的钛合金蒙皮,从理查德·迪肯的复合木质板到安·汉密尔顿的半透明织物。一代代的艺术家们通过曲面这种特性鲜明的形式语言进行着对雕塑空间的探索和重构,也逐渐改变了雕塑在传统意义上带给人们的视觉感受。本论文分为三个章节,前两个章节主要对过去这一百年间曲面元素在不同流派的艺术家创作实践中的应用做一次简单的梳理和研究,并借助曲面这条线索,思考和探讨了以雕塑为代表的现代艺术发展过程中那些本质性的问题。第三个章节,以我个人在过去几年的学习和创作中对形式、材料以及表现手法的实践为对象,借助几件具有代表性的作品来分析几位相关艺术家曾带给自己的启示和影响,并阐述一路以来自己对雕塑的“去质量化”、空间感受、运动趋势等基本问题的思考和体会。