艺术创作的灵感源于创作者独特的生活体验,艺术作品的审美价值取决于创作者的审美观念和审美素养。色达宗教建筑以其独特的建筑样式和浓烈的地域色彩形成一种独特的静穆的美,吸引着无数追求信仰的人。笔者带着虔诚与崇拜身临其中,希望能够寻求到一种力量,帮自己洗去尘世的烦躁,回归内心的宁静,并通过艺术创作的形式,将这种静穆的美描绘出来,与观者分享这种美,引导观者体验心灵宁静的美好,感受崇拜与信仰的力量,引发观者灵魂上的共鸣。本文主要描述分析《色达》系列水彩画的创作过程,文章分为四个部分,第一部绪论,第二部分谈作品创作的灵感来源和相关艺术家思想观念对笔者创作的影响。第三部分从创作过程中的构图、空间造型、色彩、笔法技法等方面进行阐释,说明创作的过程与方法。第四部分,通过总结与反思,说明在水彩作品创作过程中的感悟、收获与不足。在《色达》系列作品创作过程中,为了描绘色达给笔者的印象、营造作品静穆的意境美,升华作品的主题思想,笔者用心经营:从构图的装饰性、空间塑造的意向性、色彩的地域性等方面入手对作品进行设计与创作。构图方面,借鉴中国传统山水画构图的特点和吴冠中绘画的装饰性构图;空间塑造方面,借鉴了亚历克斯?卡茨的抽象主义表现风格,造型方面借鉴了中国画“托略形似”的创作思想;色彩方面,从印象派和马蒂斯的理论中寻找灵感,注重色彩的情感表达;笔法、技法与风格方面,在宋代“以书入画”理论和赵云龙老师“绘画笔意”思想的影响下,通过水彩画的干湿技法,塑造富有个性的艺术语言,强化作品主题思想的表达。通过对创作过程的总结与反思,实现笔者创作技能与思想内涵等方面的提升,实现艺术语言的创新。