在绘画艺术不断变化的历史过程当中,从原始艺术到现在的绘画艺术都存在着以简化为特征的语言表达方式。这种绘画中的简化方式在不同的时期和东西方文化差异的背景下,也呈现着不同的样式和特征。本文意在以十九世纪以后西方的绘画艺术为背景,主要选择以绘画中那些倾向于具象和抽象之间,特别是简化较为鲜明的作品,对其中的构图、色彩、以及技巧的简化加以分析、研究和归纳。从绘画形式中寻找和解读简化在绘画语言中的应用,并对简化手段具体的绘画呈现方式和相关理论进行表述。在此基础之上运用马蒂斯、克莱夫贝尔、阿恩海姆、贡布里希等的美术相关的理论,论述简约表征下的简化动机和在绘画中的具体应用,探讨简化手段在现代绘画中的意义和影响,从而加深对绘画中的简化认识和理解。得出结论：绘画是不断简化的过程,并目.简化手段在每一次绘画的革新中都起到过至关重要的作用,优秀的绘画作品都是高度提炼简化的产物。同时,在面对绘画和理论多元化的时代的影响下,简化也是绘画者的心态的梳理和调整的手段,排除过多的干扰,从而更真实准确地表达自身感受,创造出精神上单纯朴素的作品。