本文对华语三地同性恋色彩的电影之现状进行了分析与文化解析。文章指出，近些年，华语地区影视文化日趋多元，同性恋色彩的电影作为其中特殊的一员也得以展现。其中良莠并存，较优秀的作品具有广阔的艺术视野和人生主题，但这一点常被评论界和观众忽视。而粗陋之作则把这题材当作吸引观众眼球的噱头。 本文力图弥补目前研究角度和资料的不足。在客观梳理了华语三地同性恋色彩电影的发展状况之后，笔者运用电影专业批评方法和文化批评的方法，对此类电影的“空间呈现”和“身体表现”进行了文化解析。影片中同性恋者活动空间的“妖魅化”和“非家庭化”，是主流意识形态对于“异质空间”的想象。并通过对李安与蔡明亮作品的对比分析，指出他们处理“空间呈现”和“父子关系”时不同的艺术用意。此类电影中身体的“美学化”趋势与电影作为商品的消费性、当代消费文化有着密切的联系。华语地区的导演和评论界都认为：“身体”与“性”必须是影片必要的叙事要素才加以运用，这就是“身体出现的意义”。接着笔者聚焦香港黑帮电影类型。香港电影从早期的“父子情”到“兄弟情”，再到同性恋角色颠覆“兄弟情”，这种类型的变化是和当时具体的时代症候、社会状况相联系的，也是出于类型内部元素变革的需要。 文章认为电影(即使是边缘题材电影)必须承担相应的文化使命，才能引起观众共鸣。导演们必须考虑到华语地区观众的观影心理，平衡好艺术追求和观众接受度之间的关系，采取“自我清洗”的手段以走出创作误区。通过这样的分析，希望观众形成对此类影片的正确认识和评价标准，以更宽容的态度去看待多元影视文化现象和人性选择。