在1600年至1750年的巴洛克时期创作了大量的优秀声乐作品,巴洛克原意指形状不规则的珍珠,是一种艺术形式,由于这种艺术风格的盛行后人称之为巴洛克时期,这个时期出产的音乐作品就称为巴洛克音乐。这些声乐作品在内容上打破禁锢,反映人性主义的光辉,这个时期的音乐作品大量反映了悲伤,思恋,幸福的回忆等爱情方面的主题,对欧洲乃至整个世界音乐的影响都非常大。《仁慈的神明》就是这一时期意大利作曲家亚历山德罗·斯特拉得拉所创作的,且具有极其浓厚的宗教色彩的一首宗教性的咏叹调。斯特拉代拉为宗教节日写过200多首康塔塔,他的作品曲调流畅优美,是美声乐派的典范。本文选取了斯特拉得拉作品中比较有代表性的一首《仁慈的神明》作为探讨和研究的对象,从斯特拉得拉的创作背景和经历为切入点,研究斯特拉代拉的《仁慈的神明》的演唱和艺术风格。之所以选择这首作品来作为毕业论文的研究对象,是因为学习这首宗教性的咏叹调,可以使我获得更扎实的声音基础,对歌唱者的气息训练有很好的推动作用,随着学习的不断深入,对于作曲家的风格有了一定的了解,在这其中包括内心情感的表达,装饰音与歌曲旋律音的把握,声音的清晰灵巧,力度和节奏的控制。因此通过对这首作品的研究和分析,希望能对自己理论、分析作品等方面有所提高。本文从三个章节进行论述,大致内容如下:一、《仁慈的神明》的创作背景及简述。巴洛克时期的欧洲是封建主义向资本主义过渡的时期,在这一时期,不但歌剧占领重要的位置,而且还发展开来了特别适合大众化歌唱的优秀声乐作品。二、分析作品《仁慈的神明》。《仁慈的神明》是由斯特拉得拉所创作的,具有的宗教色彩的一首咏叹调,前奏模仿教堂管风琴的声音,非常庄严。三、《仁慈的神明》风格以及技术把握。除了宗教主题外,巴洛克时期的声乐作品还反映了许多悲伤、思念、幸福的回忆、抛弃的痛苦等爱情方面的主题,因此,为了表达这些内容,要求歌唱者在演唱上要细腻舒展、柔和甜美,要达到这种演唱风格,与自然、放松地发声有着紧密的联系。