动画表演艺术不同于影视表演和戏剧表演艺术,有其自身的独特性。动画表演是一部动画作品的灵魂,只有通过表演,动画角色才能被赋予生命与活力,个性与情感。沃尔特.迪士尼曾说：“动画只有获得生命力与性格时,它才能被观众认同,并为之感动。”[1]可见表演对一部动画作品的重要性。然而,目前表演在国内动画作品中表现力还较为薄弱,直接影响了本土动画的创作水平,究其原因在于对动画表演缺乏较为系统的认识和较为深入的研究。本文打破以往只从技法方面研究动画表演的途径,通过将其与影视表演、戏剧表演等相关艺术的比较分析来探讨动画表演的实质、特征、创作元素、创作思路及实用技巧。并通过引用大量实例,论述了动画表演中有关剧本编排、角色形象塑造、动作设计、影视思维、戏剧元素等方面内容,并积极寻找能引发观众情感共鸣的表现形式和实用技巧。第一章绪论主要介绍了本课题的研究背景、研究现状、研究方法及思路、研究成果及创新点,是本文研究的起点。第二章将动画表演与戏剧表演、影视表演等相关艺术进行比较分析,并结合动画自身的特征得出动画表演的实质与特点,为动画表演艺术创作的研究提供一个基础。第三章着重从动画表演的相关创作元素,分别是动画表演创作的剧本元素、角色元素、动作元素、影视元素、戏剧元素五个方面进行深入研究,力求客观全面地探索出影响动画表演效果的几个方面,进而在创作实践时综合考虑,使其全面为动画表演艺术创作服务。第四章着重探讨了动画表演的创作思路,提出动画表演创作中角色作为个性化的生命体,需要创作者对其进行深入地构思,才能找到最能体现其个性的表现形式。并结合实例,总结出一些实用技巧来指导创作实践。本论文对动画表演艺术创作的研究,始终将动画表演与其他表演艺术相比较,并结合动画自身的特征,从一种客观、多维而又有内在逻辑的角度进行论述。通过对动画表演艺术创作的研究,为今后的动画创作实践提供理论依据。希望此课题能起到抛砖引玉的作用,引起动画创作者对动画表演艺术的足够重视,不断提升本土动画的艺术创作水平。