中国歌剧的发展是在继承了本民族传统音乐的基础上,广泛汲取并融入了了西洋音乐的创作手法,经后来的发展,逐步形成了本民族所独有的一种艺术形式。于20世纪60年代完成的民族歌剧《江姐》,把中国的民族歌剧推向了一个高潮,此时中国民族歌剧正式达到了顶峰。《江姐》这部歌剧是根据著名长篇小说《红岩》改编而成,由阎肃编剧,杨明、姜春阳、金砂作曲,把中国共产党员江竹筠同志为国献身的英雄事迹班上舞台。该歌剧大大小小总共分42个唱段,歌剧的全唱段以四川民歌为主要音乐素材,广泛汲取了川剧,越剧,杭滩,洋琴,等音乐与之会和的手法进行创作,非常巧妙的把中国京剧、婺剧、越剧等元素和西方歌剧相结合,全剧以江姐为主要线索,不具备了仅强烈的戏剧性,还描绘出鲜明的民族特色,及段落之间的流畅性,形象逼真地刻画了主人公江姐的英雄形象。本文总共划分了四章节,其中二三章节从歌剧《江姐》的继承元素、音乐风格、表现形式及歌剧演唱中呼吸的节奏,吐字咬字,演唱技巧等方面,对歌剧进行了深入详细的分析,从不用音乐角度阐述歌剧江姐的艺术特色,以此来加深我们对咏叹调的理解及在歌唱中更好的运用技巧和情感的体会。