艺术是人们表达情感，反映世界的永恒形式，社会观念、艺术观念等不能取代艺术本身。艺术作品必须是艺术家在对社会观念，文化的继承等因素上，真实的内心情感的流露，是内在的意象、内在的经验、内在的需要，在内在的生命冲动的辅助下对客观世界主观化的观照。艺术作品首先要完成为艺术家自身所用，为自身提供一个精神上的完整，从这个意义上说艺术是先用后看的过程。艺术家观看自己的艺术作品是最愉悦的精神状态，展现的形体也是最具有内在表现力的生命。艺术作品首先为满足艺术家自身情感所用，是从”心像”到”物语”的再现过程。艺术作品不是画给外界，首先要面对自身的情感，它不是为某种教条的，即有的”前卫”做注脚，而是为自身的灵魂做真实的画像。不去计较那是东方的还是西方的，是古代的还是现代的，是具象的还是抽象的。 艺术作品的精神内涵在这种艺术家为自身所用的自发过程中得到实现。另一方面，艺术是有其自身深度所在的，艺术作品在完成艺术家为自身情感所用以后，艺术家在个人所处的时代现实背景下把艺术作品传递给社会，对社会观念、艺术观念、人文精神等具有再提升作用。这是一种精神内涵的传递过程，同时也是一个不断地传递与提升的过程，是从个人到社会又从社会反馈到个人精神的传达过程。真正源内心的艺术作品在任何时候都能满足更深层次的心理需要。 文章的选定是建立在艺术先用后看及两者相互联系互为作用的前提下，注重阐述艺术作品的精神内涵价值的高下最终还是取决与艺术家个人精神的真实传达。展现在艺术作品中的带有着时代性精神，是艺术家对自身需要下的精神的回归；是精神家园的重建；是对生存状态和人文精神的终极关怀。这不是一种殉道式的理想主义精神，就像梵高的真理一样，艺术是对世界本真的不懈追求，通过画面的每一个笔触、每根线条、每一块颜色印证自身，在对自身的观照中达到生命的救赎，为个人生命赋予存在的意义。