我国的民族唱法博采众长、兼容并蓄,在继承传统民族声乐的基础之上,借鉴融合西洋唱法的技巧,经过不断发展和演变,逐步形成了具有鲜明特色和独特魅力的音乐艺术。今天的民族唱法内涵丰富、形式多样,不同的演唱风格对嗓音技巧及演出服装的要求也大不相同,通过音乐本身与视觉审美的良好连接充分诠释民族唱法的内涵和情感。本文以民族唱法与服饰的发展作为切入点,分析了1840年至1949年间我国民族唱法及服饰的演变历程,详细说明了民族唱法如何一步步发展而来,并形成了原生态唱法、传统民族唱法、新民族唱法三种风格流派。同时,深入探究民族唱法的特征规律,并以其三种典型演唱风格为着眼点,借助各唱法的实例分析了演出服的服饰特点。在第三章中进一步归纳总结了民族唱法演出服的设计原则,对演唱曲目、演唱者特点、演出场地、装饰方法以及与演出服之间的关系等进行由表及里的分析,并结合流行趋势。这是前人没有做过的工作,是本文的创新点。按照所总结的设计原则对雷佳的博士毕业音乐会进行详细分析,这一套演出服设计理论可以为今后的设计实践提供借鉴的理论依据。最后在明晰各唱法内容结构的基础上,通过为一场模拟的独唱音乐会设计演出服,用实践来检验总结的设计方法的可行性,即为今后民族唱法演出服设计的延伸支撑提供理论性的参考指导和有价值的决策依据。服装文化与人类的生活息息相关,音乐演出服作为演唱者展现舞台现象的艺术手段,其功能上不但提升了音乐作品的维度而且强化了服装本身的关联性与烘托力,总体而言两者齐头并进、相得益彰,音乐表演艺术借助服装的渲染得到升华,服装文化也在音乐的熏陶和影响作用下焕发新生。音乐演出服作为舞台的主要视觉引导对象,其艺术内涵贯穿音乐演唱表演的始终,其创作与设计在保证舞台表现的基础上做到与时俱进,并且在继承中国传统民族服饰的基础上结合服装流行趋势不断完善进化。传统元素作为一种设计语言,与时尚潮流相结合,不局限于细节,使服装更具有创新。不同的音乐演出具有不同的演出服装要求,如何在现有的理论指导下更好地进行和完善设计工作是当下亟待提升的问题。音乐是听觉艺术,而服装为视觉艺术,只有两者完美结合才能共同成就一首作品或一场音乐会。