科技的发展给人们的生活带来了便利,网络和新媒体技术得到了广泛的应用,社会的快节奏改变了我们的生活方式和思维方式,在创作初期思考个人的成长环境,分析90年代的社会背景。由于成长环境的平淡,导致我对外在的事物没有强烈的精神诉求,物质需求也有所减弱。因此,我处在一个相对无意识的日常状态中,这种状态也逐渐构成了当前创作的观念框架,为之后的创作奠定了基础。我的创作分为四个阶段。第一个阶段是在纸本上创作,尝试各种题材和绘画材料;第二个阶段是抽象绘画的尝试,在这个阶段,我对色彩、空间、笔触、肌理等方面有了新的认识;第三个阶段,我尝试将图像引入画面中,在这个过程中,我对空间的构成有了深刻的理解;《无意识的空间》是第四个阶段的创作主题,画面中以我日常收集的图像作为创作素材。图像来自手机和网络,图像的文本信息在构建画面的过程中失去了意义,甚至通过叠压消解了图像的文本信息。整篇文章对我的创作《无意识的空间》进行总结,讨论了通过叠压产生的空间重塑、元素的运用以及图像在空间中的构成。从不同的角度对创作中遇到的技术问题有了新的认识,阐述自己有限的创作经验和知识理论,虽然不够全面和深入,但希望从个人的角度对当下的艺术创作理论进行一些探索和拓展。