本文研究了主流动画编剧创意规律，全文主要内容如下： 第一部分，主要对动画编剧创意规律研究的背景、研究的意义、研究的方法进行了论述。动画编剧创意规律的研究，是一项意义非常深远的学术活动，对于推动动画的创作、提高动画的整体艺术水准人有益处，同时也有利于民族动画产业的发展和动画学科的建设。 第二部分，主要对动画概念、类型进行了分析。弄清楚这些基本的知识，对编剧创意规律的认识可以起到铺垫作用。俗语说；名不正则言不顺，针对当前人们对动画的各种称呼，本论文对卡通、美术片、动画片等名词进行了分析，对主流动画和非主流动画的差异进行了说明。一部动画的创作，是从剧本创意开始的。剧本一般具有这样的三个特征：造型性、运动性、综合性。 第三部分，主要针对动画的编剧思路进行了研究，动画创作把注意力主要集中在超越现实表现方面，特别支持主观的表现手法和样式的多样化，创意要求有独特的想象力，营造一个特有的世界。动画编剧创意中对形象、题材、主题等有不同与真人实拍影视的要求，编剧创意大致可分为原创和改编两大类。 第四部分，通过分析大量的主流动画后，结合影视编剧的一般规律，在故事创意规律方面提出了自己的研究观点：角色塑造要鲜活，情节处理要个人化，理念要寻找新的角度，开场要有“戏”，进展要有变化，结局要“收得住”，高潮故事不能“边写边看”，冲突要有内在的合理性，环境对冲突有催化作用。 第五部分，深入地对动画的编剧规律作了总结。外貌、行为、动作是角色塑造的关键，要充分挖掘角色外形的个性，虽然动画角色的外形设计并不是由编剧来完成的，但构成一个角色外貌的基本要素如年龄、身份、气质却要体现在编剧创意中。行为表现要动作和语言并重，动画角色的行为，包括动作和语言是构成角色性格最重要的外化形式，它是看得见、听得见、感受得到的。角色动作普遍过多对性格刻画是有害的，对于血腥的、暴力的、不雅的动作，要避免出现。在以人物为主要角色的动画中，人物的语言听上去要像是人说的。应该是生活口语，而不是书面语。角色语言过多还是过少，主要是看语言与情节的关系是否合适。对白中避免脏话出现。编剧中，心理刻画要外化，角色的心理活动是表现角色性格的重要方面。角色的动作和语言，受角色思想支配，角色的行为体现着心理，心理变化必须通过外化的言行才能表现。 动画故事是发生在一个时空段落中的，故事要有选择有取舍，一个故事由一个个片段构成。任何一场戏的开始和结束都是被精心选择和处理过的，也就是被“掐头去尾”了的一段连续时空中发生的事件。故事的跳跃和衔接要自然，故事段落之间的组织主要通过跳跃衔接来完成。一个故事至少要有两条线索和三个人物才能自如地进行跳跃和衔接。 故事中的主要角色可以暂时地离开表现的中心，但离开的时间不能太长。要注意整个角色和事件的安排是否自然、准确、和谐地体现了创作理念。节奏是从整体感的角度设计一个故事的，故事大的段落之间，情节之间，细节之间，对白之间，都存在着轻重、强弱、缓急等程度上的节奏变化。力度是审美冲击力的表现强度，与结构和节奏处理都有关系，一个故事中角色、情节、理念等等要素都存在着力度大小的问题。 弱化处理是一个容易被忽视的问题。当动画故事中的配角在抢主角的戏，而主角的戏又不可能无限增强时，就需要减弱配角的戏，或分散、减弱配角的分量。动画故事中，经常运用造梦、猎奇、幽默等元素活跃剧情，总的原则是“造梦”和“猎奇”要新奇，猜测要在情理之中，幽默和煽情不要惹人生厌。