川端康成是日本著名作家。《千只鹤》这部作品在其战后作品中享有极高的评价。1968年,川端以《雪国》、《古都》、《千只鹤》三部代表作,获得了诺贝尔文学奖。川端康成在《我在美丽的日本》中写道:“我的小说《千只鹤》,如果人们以为是描写日本茶道的“心灵”与“形式”的美,那就错了,其实,这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑与警惕,并予以否定的。”《千只鹤》在川端的作品中占有重要的位置,因此对《千只鹤》的研究也非常之多。同时,在川端康成的作品中,虽然对于“魔界”的研究也为数不少,但根据笔者目前的调查资料表明,未触及的内容还仍旧存在,即关于小说《千只鹤》中魔界的表现以及魔界的发展方向问题。因此,本论文以魔界的研究为契机,以这两个问题为中心进行探讨,并提出新的见解。这就是本论文的研究动机和目的。《千只鹤》是以菊治为中心的灵魂净化的物语。它主要描写了青年男子菊治和四个女人(近子、雪子、太田夫人、文子)之间错综复杂的关系。四位性格各异的女性则是通过菊治的内心才获得形象化的生命。从某种意义上说,她们的存在,仅是为了启迪菊治的灵魂不断得到升华,使菊治得以从“魔界”走向“佛界”的光明未来。本文讨论的主要内容是魔界的表现和魔界的发展方向。在进入正论之前,有必要明确“魔界”的意义,这就是本论文的第一部分。提到“魔界”,很多人会联想到“妖怪”或者“恶魔”之类,但本论文中的“魔界”并不是这些。本文以“关于魔界”作为论文的切入点。川端的魔界文学表面上是反社会、反道徳、表现官能和爱欲,甚至可以说是“走向死亡”。但是,经过深入研究,我们可以认为,川端文学是被强烈的“消极”能量所支撑的美意识,而最后又含有被导向自我净化的倾向。川端康成是这样解释一休禅师的那句“佛界易入,魔界难进”的。没有“魔界”就没有“佛界”。在这个世界,美的事物存在的同时,丑也与其并存。作为探求生命真实的艺术家,川端康成有着先入魔界,再入佛界的命运,同时,也用其解释这个烦恼的世界。以上是“关于魔界”的论述,为魔界的表现以及发展方向的探讨作了必要的准备。随之,是正论部分,对先行研究中触及较少的领域进行探讨。也是本文的两个重要内容,即:“小说《千只鹤》中魔界的表现”,以及魔界的发展--“由魔界到佛界”。首先,对《千只鹤》中魔界的表现进行研究。提到魔界的表现,在象征性的丧失、丑陋、不纯等的近子身上表现充分。近子的魔界表现包括两个方面:近子这一人物形象中的魔界表现以及最具魔界意义的近子的痣。然后探讨了充满官能表现的被称为“魔界之女”的太田夫人,无论是太田夫人的人物形象还是在她死后,都也有大量的反道德反社会的魔界表现。因此,本文深入讨论了魔界在近子和太田夫人这两个人物形象中的表现。而魔界的表现不只在人物方面存在,实际上在人物以外也存在着。因此,下一步,是对于《千只鹤》中人物以外的“物”的魔界表现进行探讨。在这里,包括以下几个内容:作品的中心舞台,即与现实生活有别的茶室;老鼠、蝙蝠、蛤蟆在魔界中的表现形式;桃花在魔界中的表现形式。在对人和“物”的魔界表现之后,本文对魔界在三谷菊治和其父亲,以及太田夫人和女儿文子的“继承点”中的表现进行了研究。所谓“继承点”,指的就是一个人从另一个人中继承的部分。在小说《千只鹤》中,三谷父子以及太田母女其微妙的重合部分也构成了魔界的充分表现。以上是对《千只鹤》中魔界在不同人物和事物中表现的研究。作品中魔界的表现如此淋漓尽致,那么,魔界的发展最终将走向哪里呢?下文就是对作品中魔界的发展方向进行研究。魔界的发展方向即佛界。从魔界到佛界的发展,首先体现在艺术品中。说起艺术品,指的就是以茶道为中心的茶碗和水罐。茶碗是“污浊”的象征,而水罐则是“纯洁”的象征。作品通过从“污浊”到“纯洁”的转化,使魔界向佛界发展。其次,是“黑痣”到“阴影”的转化。近子的黑痣逐渐变淡,最后演变成雪子胸前的阴影,这也是魔界到佛界发展。通读本文,水的意象不可忽视。通过文子话语中的水的意象,水的本身“禊”的含义,以及文子摔破茶碗时水的意象等,亦使魔界到佛界的转化得以完成。在本章的最后,也就是本文高潮部分,即对主人公菊治从魔界中的解脱的探讨。小说中“咒缚”的含义、“帷幕”的含义、以及使菊治从“黑暗丑陋的帷幕”中解脱出来的揭幕仪式这几个方面,使魔界到佛界的转化随之进一步发展。在这里,提出了这样一个疑问:在四位女性中,使菊治从魔界中解救出来的人到底是谁呢?本论文经过对四位女性的分别分析论证,得出了这样的结论:正是由于文子的存在,历经“魔界”的菊治才彻底摆脱了近子在他生活中的影响,也就摆脱了现实道德与性宿命的束缚,终于获得了自由之身。对川端康成作品《千只鹤》中魔界的研究,在对其自杀的含义,战后川端文学的本质,川端文学整体的评价,以及与中国文学的比较研究等方面,都有着理论意义与现实意义。