王维是盛唐诗坛上山水田园诗创作之集大成者,《辋川集》是他与挚友裴迪闲暇时一起悠游辋川庄的唱和之作,以二十首五绝组诗的形式出现,在他创作的近四百首诗歌中显得迥殊不群,王维百诵不衰的名篇多出自此集,如《白石滩》、《鹿柴》、《辛夷坞》、《竹里馆》等,可以说它体现了王维后期山水田园诗歌创作的水平和取得的艺术成就。但综观目前对王维山水田园诗歌的研究,大都着眼于从诗歌创作整体上来进行把握,而《辋川集》作为一个独立的文学个体,其价值并没有得到足够的重视,笔者一反这一思维常态,认为中晚年时期的王维在审美心理上具有了相对的稳定性,且山水田园诗歌创作达到了较高的艺术水平,因此,试图从微观着手,选取创作于这一时期的《辋川集》二十首组诗为文化坐标,以小见大,首先对其诗歌本体进行研究,继而审视王维山水田园诗创作的美学风格和审美趣味,以求提高对《辋川集》在文学史和美学史上地位的认识。本文在对王维《辋川集》创作背景进行分析的基础上,一方面从色彩、用语、塑声和意境构建四个方面来抽绎王维《辋川集》组诗的语言艺术风格特征,一方面着重探究王维的审美趣味,对王维山水诗的审美对象、审美思维进行审视;而在对王维诗画艺术风格进行分析时,笔者不落前人以鉴赏为主的窠臼,注重结合相关的美术理论著术及史料,从国画技法入手,对王维以画法贯诗法的诗歌创作技巧进行了细致分析,并从诗画禅三者合一的角度对其艺术特色进行更深入的思考,最后对王维《辋川集》山水诗歌的价值及对后世在诗歌和绘画两个领域的影响进行了简单的思考。虽然《辋川集》组诗并非首首佳什,但整体来看,它取得了很高的艺术成就,王维《辋川集》组诗所标举的空灵虚静、淡而有韵的美学风格形成了后世诗画创作的审美基调,而在历史上由它所引发的辋川文化也一直都是学界关注和研究的热点,这都说明了《辋川集》重要的艺术地位和价值。