在国内层出不穷的舞蹈原创作品中,虽有不同角度、不同立意上的突破,但观者依然能看到“似曾相识”的肢体表现方式,舞蹈创作课堂里,也不乏有相似的肢体呈现方式不断被拷贝和重复运用。梅洛庞蒂虽曾说过,“获得一种舞的习惯,是一种运动意义的运动的把握”,但如何能科学的、合理的规避“大同小异”的舞蹈肢体,打破舞蹈创作中的惯性动作方式,呈现独立的属于个体的舞蹈肢体语言,成为本论文的中心命题。而本论文,正是帮助编导学习者从肢体的改变出发,打“破”肢体运动方式的单一性和创作思维的局限性,以获得不断改编自己肢体和思维的创新能力。舞蹈编创中,对于惯性动作方式的“破与立”,既是对过去舞蹈作品与思维的挑战,也是对现今舞蹈肢体与创新思维的证明;既是对个人肢体的重构,又是对个体思维的全新梳理。“破与立”本就是辩证又统一的关系,破是在寻求已有惯性动作方式上的突破与打破;而立则是在打破的前提下,建立新的动作思维与创新的舞蹈肢体。打破惯性动作方式应从实践中来并最终回归于舞蹈实践,从身起到心落亦从心起到身落,在“破与立”的辨证与平衡中寻找创新。