刘易斯·卡罗尔的两部“爱丽丝”童话《爱丽丝漫游奇境记》(1865)和《爱丽丝镜中奇遇记》(1872)发表至今,至少被翻译成125种语言,有100多个版本,其中人物、动物、植物及故事情节被改编成的戏剧、电影、动画数不胜数。2010年,导演蒂姆·伯顿对两部作品进行大胆改编,呈现给观众一部新的《爱丽丝漫游奇境记》影片,电影一上映就创造了北美票房奇迹。不论是卡罗尔的原著,还是当今各种影视文本,《爱丽丝漫游奇境记》都曾吸引很多人,也频频刷新文学出版和影视票房的记录。本文将结合解构主义,解读“爱丽丝”如此受欢迎的原因。论文第一章主要用文本细读的方式,去探讨原著在哪些方面表现出不同于传统童话的创作模式。作者打破传统童话的创作模式,以其特有的荒诞手法描述地下仙境的疯癫、无序,他试图以这样的方式对维多利亚时期的宗教传统、学校教育、司法权力进行严厉批判,文学文本表现出来的多元性、开放性逐渐影响到成人文学、成人电影等不同领域。论文第二章详细阐述伯顿运用经典故事题材来讲述现代人的生活故事。电影保留了原著的精髓,沿用原著的人物和反叛精神,又新加入现代生活的时尚元素,是对原著中人物形象、故事情节、故事主题等方面进行的大胆改编。此外,通过爱丽丝在现实生活中反抗父权、在仙境中反抗统治者权力的行为,表现出爱丽丝在成长过程中女性意识的觉醒。论文第三章在前两章分析研究的基础上,探讨导演个人风格和迪斯尼动画电影的风格对影片改编的影响。最后,通过电影对文学改编的分析,探讨影片对文学作品改编的标准和局限性。