伟大的奥地利作曲家舒伯特是18世纪维也纳古典乐派的继承者,也是19世纪欧洲浪漫乐派的奠基人。他的一生共创作了600多首歌曲,被誉为“歌曲之王”。舒伯特的艺术歌曲感情真挚,内容丰富,形式多样,集诗歌、旋律、钢琴伴奏三位一体。他的歌曲内容大多数是表现那些被社会欺骗和损害的弱者的形象。这正与当时处在封建复辟巨大压力下的维也纳市民阶层的思想情感息息相关。舒伯特的艺术歌曲建立了诗人和音乐家的新关系,尤其是将器乐伴奏与人声的旋律并入同等重要的行列,形成了人声和器乐的奇妙结合——歌曲和钢琴的二重奏。器乐伴奏已不是过去那种简单的和声辅助形式,舒伯特开创性的为其提供了独立而广阔的平台,并使声乐之树在此生根、开花。在诗歌与音乐结合中,舒伯特并不满足于用诗歌来诠释音乐,而始终是用音乐来重新塑造新诗歌,任何能触发他音乐心灵和想象力的诗歌,都会成为他笔下美妙的音乐。特别是在和声运用方面,舒伯特结合了古典主义与浪漫派早期的和声音乐素材,巧妙的将音乐的内容与表现形式相结合,使歌曲变得更加生动、活泼,富有灵性。本论文着重对舒伯特近60多首具有代表性的艺术歌曲进行了和声分析,并归纳总结了其典型的几个和声特点。论文共分为五部分:第一章介绍了18世纪末——19世纪初的浪漫主义乐派和声形态。第二章论述了舒伯特艺术歌曲中的和声技法研究,其中包括不协和和弦的运用和对古典主义和弦新的呈现;在文章的第三部分,主要论述了舒伯特艺术歌曲中各种关系的转调,这部分共分为利用自然音为共同和弦的转调和利用变化音为共同和弦的转调。文章的第四部分论述了舒伯特艺术歌曲中调式调性的对比与交替,共包括关系大小调的交替、同主音大小调式的交替、自然、和声及旋律调式的相互交替和同主音与关系调的交替几个部分。文章的第五部分论述了其最有代表性的和声写作手法,即半音化演进。该和声技法也同时为后来的作曲家创作奠定了坚实的基础。