艺术歌曲作为发源于19世纪欧洲浪漫派音乐的特殊品种,其格调雅致、意趣深邃,以其独特的品质与内涵,堪称歌曲中的精粹。经历岁月的洗礼,奠定了它在声乐艺术中极高的地位。艺术歌曲作为一种特定的音乐体裁,由于它的不可替代性,使它成为中外专业音乐院校声乐教学中的必选教材。20世纪初,中国近现代音乐先驱们从国外引进西方音乐的创作手法和演唱方法,摆脱桎梏,沿着人性超越理性、情感超越形式的时代脉搏,创立了具有中国特色的艺术歌曲形式。本文认为,20世纪20-30年代中国艺术歌曲是我国近现代音乐史上一朵美丽的奇葩,这凝聚了前辈音乐艺术家的才智与心血,是中国人善于学习外来创作技法而孕育出的民族艺术之花。它不仅是我国艺术歌曲宝库中的珍品,也是我国音乐舞台和声乐教育中不可或缺的重要内容。对这些作品的创作特点和演唱风格的梳理与研究对于每一位声乐工作者而言都具有重要的意义。20世纪20-30年代中国艺术歌曲反映了中国音乐发展的面貌,体现了中西文化交流的实践,它代表着一种新的音乐风格,在中国音乐史、中国声乐史上有着里程碑式的意义,应受到广泛的关注和深入的研究。本文从论述艺术歌曲的定义和特征出发,通过回顾20世纪20-30年代中国艺术歌曲产生的历史背景及发展轨迹,着力概括和提炼出这一时期中国艺术歌曲所呈现出的新风貌和新特征,挖掘出艺术歌曲生命力永恒的内在因素,并对如何演唱这些作品进行初步的探讨,以期为更多的人认识、理解和演唱20世纪20-30年代中国艺术歌曲作品提供一些参考。